1533 年对于都铎王朝来说是一个非凡的年份。它见证了亨利八世与安妮·博林的婚姻、英国宗教改革的开始以及未来女王伊丽莎白一世的诞生。这一时刻诞生的大部分艺术品都是对文化、政治、宗教和君主统治的巨大转变的直接实现。在同一历史关头，国王的官方画家小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）创作了后来被认为是那个时代最臭名昭著、最具代表性的视觉作品之一。霍尔拜因的作品被文学评论家斯蒂芬·格林布拉特誉为文艺复兴时期“自我塑造”的缩影。 大使们 展示了“人类身份的构建是一个可操纵的、巧妙的过程”。霍尔拜因的法国大使像骄傲的孔雀一样骄傲，似乎是财富和文化的典范。公共和私人身份受到越来越多的审查，一个人的视觉外观成为其地位的象征。
“伊丽莎白似乎拥有一张功能齐全的脸；她的脸就像一张活了过来的死亡面具”
由于对个人身体和面部的过度关注，肖像画比任何其他艺术形式都更能说明问题。在她的统治期间，伊丽莎白一世使用肖像画作为宣传工具，塑造增强的自我形象，以提高她的公众形象。即使到了 60 多岁，伊丽莎白仍被描绘成永恒而美丽的人，她拒绝了艺术真实性的要求。正如她的许多描述所表明的那样，肖像类型的目的不是特征或个人的。这些画作通常是为了证明外部品质、加强君主的权威并保持对个人公众形象的控制。
然而，艺术家在这种再现模式中所使用的信息指标不仅是肖像的主题，还有其背景中的物体；与肖像中心的人同样重要的是他们周围物质内容的积累。霍尔拜因 1533 年的肖像画是一幅精美绝伦的肖像画。它的翡翠窗帘背景与包裹其主题的精美丝绸、天鹅绒和毛皮层一样色彩丰富。展出的物品证明了大使们拥有大量的“东西”。但每件物品的价值都超过其物质状态。地球仪、望远镜或数学除法笔记本所具有的象征意义，为目光敏锐的观众提供了文化复活节彩蛋。霍尔拜因首先展示的是肖像画已成为强大的政治和社会工具，特别是在都铎宫廷的封闭回音室中。
唐宁画廊的新展览， 都铎当代，将历史肖像延伸到其界限之外。正如其策展人克里斯蒂娜·J·法拉第博士所建议的那样，为了解决“及时和永恒的问题”，艺术品的选择弥合了对过去的忠实反思和对现在的持续认识之间的差距。其中几件作品从不同的维度打开了十六世纪的大门，处理了技术与史学之间的关系。该展览适应了数字时代，在对过去的表现中呈现出奇特的、几乎不可思议的现实主义。马特·科利肖的 青春面具 （2017）在准确再现历史的恐怖方面取得了特别成功。
科利肖的肖像不仅仅是伊丽莎白脸部的 3D 复制品，而且还是一个电子动画模型。伊丽莎白的嘴在动，眼睛在眨，看起来拥有一张功能齐全的脸。她的面具是一张活过来的死亡面具。科利肖的肖像是对伊丽莎白一世理想化的自己形象的一个术语的运用，它颠覆了女王经常隐藏在后面以保持健康的公众形象的永恒“面具”。伊丽莎白的“青春面具”上覆盖着纯净的皮肤和装饰细节，而科利肖的面具则拒绝掩盖女王的人性缺陷。靠近伊丽莎白那张极其逼真的脸，人们可以观察到每一根皱纹、每一根下巴毛发、每一处色素沉着和天花疤痕。仿佛要破坏肖像的预期功能，科利肖从官方国家图标上取下防护面罩，迫使观众接受人类死亡的令人不安和不愉快的事实。伊丽莎白被渲染成脆弱的真实。然而，也许科利肖的肖像也凸显了实现个人真实再现的不可能。他对伊丽莎白的再现可能比任何其他作品都更加“真实”，但它同时意识到自己的人造性。电线暴露在伊丽莎白类似人类的皮肤后面，她的脸作为“面具”的地位变得超现实。
“展览的开场白是对伊丽莎白‘无数人物的伪装’的回应；同一个女人的不同版本在每一面墙上互相凝视着对方”
展览反映了都铎时期高度的物质性，以新媒体的新颖性再现了其物质文化。然而，房间的策展安排拒绝完全忽视原始艺术形式，鼓励新旧对比。回望科利肖面具对面的墙上，有一幅圣母女王的油画肖像，由一位不知名的艺术家创作，创作于公元 1700 年。 1575-1580。这件衣服配备了所有预期的蕾丝领边、珍珠和红宝石修饰，以及一位女王，尽管她已 40 多岁，却拥有年轻面孔的半透明皮肤。展览中画框的并置只会增强时间解释的差异；其他伊丽莎白的作品，例如娜塔莎·肯斯米尔 (Natasja Kensmil) 的极其破烂的油画作品， 旧的 （2009）和 伊丽莎白一世 （2009），无框，强调对人物的鲜明再现，这幅原始的都铎肖像保留在镀金框架中，并固定有金色标题牌“伊丽莎白女王”。展览的开场白确实符合伊丽莎白“无数人物的伪装”。同一个女人的不同版本在每面墙上都互相凝视着对方。
法拉第还确保以前丢失的历史部分现在都包含在内。她不仅复活了都铎王朝时期的已知内容，而且挖掘了从新角度讲述的新历史。裴灿孝的 服装存在 – 自画像 04 （2007）既是都铎服饰的历史记录，也是历史角色的重演。裴的再现身着准确的帝王服装，通过相似性吸引人们对差异的关注。他自己的身份是肖像中的不稳定力量。作为一个生活在传统文化和白人皇室地位中的亚洲男人，他在肖像中的位置起到了故意的不协调的作用。辛格双翼， 统治不列颠尼亚：交换的遗产 （2018）同样解决了都铎肖像画历史上被忽视的问题。使用灯箱产生发光效果，染色织物的三联画在房间里保持明亮的存在。与相邻的 16 世纪伊丽莎白肖像画的黑框相对照，人们会越来越意识到这幅作品所要颂扬的现代主义光芒。
尽管唐宁的新展览自称是对过去时代的“当代”诠释，但它的成功在于承认了曾经与现在相对立的事物。通过这样做，该系列成功地为现代腾出了空间，同时又在面对不合时宜的情况下保持了准确性。
该展览在 Hoeng 画廊免费开放至 2026 年 4 月 19 日星期日。
