作为一座充满传统的城市，剑桥的时尚常常与正式晚宴上的大学礼服和五月舞会上的黑色领带礼服联系在一起。试图平衡创造性追求与大学学位有时似乎是一项危险的任务。事实证明，时装设计尤其难以进入。对于剑桥一些有抱负的时装设计师来说，这就是为什么为能够表达身份、背景、传承和实验的服装创造空间特别重要。我们与在剑桥大学和剑桥视觉与表演艺术学院（CSVPA）学习的设计师进行了座谈，以更好地了解年轻艺术家在这座历史名城工作的过程。
杰西卡·哈蒙德
默里·爱德华兹学院 (Murray Edwards College) 政治决赛入围者、“Zwuanli”创始人杰西卡·哈蒙德 (Jessica Hammond) 认为，时尚植根于运动。受到坦桑尼亚传统和英国成长的启发，她的可穿戴艺术在记忆、材料实验和文化碎片之间游走。当被要求用一个词描述“Zwuanli”时，Jess 选择“rhizomatic”。
她解释说，这个术语最初来自园艺，但后来被社会学和政治理论所采用。根茎不是像树一样向上生长，而是水平生长；没有一个中心。 “如果你移除一部分，整个东西就会重新生长”，她的服装以类似的方式工作：模制和重塑，破碎和重新形成，允许继续生长。因此，她的时尚是循环的而不是线性的。
“我真的是在厨房里煮衣服”
这个观念也反映了她自己的成长经历。杰西出生于伦敦，随家人搬到南非、马拉维和尼日利亚，最后回到英国乡村。 “这是一次开放的旅程，”她说，这段旅程塑造了她的思考和创造方式。她的可生物降解紧身胸衣是通过一个既亲密又物理的过程制成的。她笑着说：“我实际上是在厨房里做饭的。”她将低熔点可生物降解材料熔化，然后将其直接串在身体上，边切割边铸造。
对于 Jess 来说，这将这件衣服变成了合作记录。这个过程需要了解佩戴者想要展示或隐藏身体的哪些部位，“有时我看到他们可能忘记了自己有雀斑，”她补充道。最终的作品成为了共同时间、记忆和对话的积累。
这种联系感在杰西在坦桑尼亚的展览期间变得尤为重要。她说去那里部分是为了更好地了解她的母亲。在乞力马扎罗山乡村地区的莫希，她发现自己和一位从未见过的模特一起在厨房工作，跨越了完全的语言障碍。然而通过这个过程，真正的友谊形成了。有“笑声和理解，不需要共同的语言。”
那次经历让她更接近继承和失去的问题。她的母亲是坦桑尼亚人，但“我不懂母语，”她说，“这让我有点心碎。”对她来说，这是她实践的核心：“什么在分裂中得以延续，什么在移民和流放中迷失。”
杰西在国王阅兵场边喝咖啡边讲话，午后的阳光照在她身后的大学外墙上，她经常回到一些无法翻译的问题。这个环境感觉很合适：在剑桥最知名的街道之一，她的作品似乎在挑战这座城市抛光的表面，而是询问它们下面有什么历史、尸体和碎片。
这也解释了为什么她对时尚比语言更感兴趣。 “我实际上有点反语言，”她承认，尽管她形容自己是一个喜欢说话的人。她认为，语言会让人感到封闭，而服装则不然。相反，她的作品对“人的碎片化的特殊性”和特定身体所承载的特定故事感兴趣。
德鲁夫坦克
Dhruv Tank 是 CSVPA 时装设计二年级学生，对神学也很感兴趣，他也将时尚视为一种传承的方式。他的作品“大胆、以丝绸为主导、刻意花哨”，借鉴印度教思想，同时通过印花、面料和形式向印度传统致敬。
Dhruv 对时尚的兴趣始于他的童年。小时候，他的母亲向他介绍了缝纫机，他从制作小东西开始：泰迪熊、豆袋，最后为他所爱的人制作衣服。 “当我八岁时，我做了一条裤子，”他笑着回忆道。这些裤子由 Ben 10 床罩制成，与睡裤缝制在一起，据他自己承认，这是对裤子的“非常宽松的尝试”——但他仍然保留着它们。尽管他的母亲拥有一家会计师事务所，但她“非常狡猾”，一直推动他和他的妹妹走向创意领域。
“这 5,000 个茧本应在他分离、回收和再利用之前被丢弃”
Dhruv 最引人注目的造型之一是带有完全由回收丝茧制成的雕塑头饰的丝绸作品。这 5000 个蚕茧通常用于韩国美容去角质的用途，在他将它们分离、回收和再利用之前，它们将被丢弃。这件衣服本身是由他祖母的两件老式纱丽制成的。每件纱丽均由大约七米长的手工编织丝绸制成，他说，这两件纱丽“完美匹配”。
这一造型展现了生丝与成品丝之间的对话：头饰上的茧和披在身上的纱丽丝。 Dhruv 刻意保持织物的连续性，就像纱丽一样，而不是将其切割成传统的图案。从概念上讲，这件作品询问了丝绸从何而来。经过调查，他发现很多人不了解丝绸生产背后的昆虫。该作品还考虑了殖民和印度纺织传统进入英国的运动。
神学加深了这种象征意义。德鲁夫借鉴印度教思想，对权威和智慧的四种来源产生了兴趣，尤其是口头和聆听文本的重要性，而不仅仅是写下来。他观察到，在西方，书面文字往往带有特定的“可信度”。相比之下，他衣服上的四个耳朵般的形状似乎在相互交谈，交换知识和智慧。这件作品与他的宗教身份和文化背景密切相关，他希望“尽可能多地赋予它意义和细微差别”。
莉莉·克罗斯比
莉莉在露西卡文迪什学院学习艺术史，并在全国范围内向剑桥的学生在线销售手工珠宝。她的设计灵感来自历史珠宝，并且经常融入重新利用的物品和破碎宝藏的碎片。她的链甲制造能力也令人印象深刻。
作为一名艺术史学生，莉莉一直对时尚史感兴趣，她告诉我她对珠宝最喜欢的一点是“自古罗马以来，珠宝时尚的方式基本上没有改变。”珠宝制造商使用的技术也没有太大变化——就像莉莉一样，古罗马人所有的珠宝都是手工制作的。莉莉告诉我，时装设计史的一大吸引力在于“我喜欢使用与古罗马人相同的技术！”
莉莉解释说，她的珠宝制作过程需要“通常要熬到很晚（……）我会放一张专辑，所以当我制作东西时，我会全神贯注，几个小时都不会看手机”——这当然是一个很吸引人的想法。当她向我展示她最近制作的作品时，她记得自己在制作这些作品时正在重复听 EsDeeKid 的《Rebel》。对于莉莉来说，音乐体现在她的创意作品中：“无论我在制作东西时听到或看到什么，工艺都会融入它。”
在我们的谈话中，最让我印象深刻的是莉莉对触摸链甲的感觉是多么不寻常的解释。她注意到“第一次触摸链甲是如此令人兴奋，因为它的质地非常奇怪，它会向各个方向移动。它就像织物一样。”她接着解释了她创造创意的方法，其中包括寻找独特的魅力和作品：“我喜欢找到一些东西，比如一件破损或与某物分离的作品，然后我会围绕它制作珠宝。”
“如果剑桥有艺术学位，艺术界将会更加独特”
Lily 热衷于强调“每个人都应该有一个爱好”——重要的是不要让你的学位占据你的一生。她还指出，“大学确实有一个很好的创意社区”，并提到，如果不是学生经营的杂志，她永远不会有机会在市场上销售。虽然我们大学不提供艺术学位，但莉莉并不认为这是一个缺点。相反，她认为这使剑桥的艺术界更具包容性：“我认为，如果剑桥有艺术学位，艺术界会更加排外。但相反，有很多人在学位之外参与这里的艺术。”
埃里卡·塞雷诺
Erika 在剑桥视觉与表演艺术学院 (CSVPA) 学习，并以她的西班牙传统为灵感进行设计，并与她的公司一起进行定制剪裁 安详。她的设计量身定制、优雅且永恒，每一处接缝都缝满了故事。
安详 创建的目的是在与客户的对话中创建定制服装，利用他们个人的时尚兴趣来制作与商店中找到的任何东西不同的单品。埃里卡解释说，她的灵感来自于她祖母的风格，“我看了看我的衣柜，但我有很多祖母的衣服。我想，现在我有很多衣服，但将来我可以把这些衣服送给我自己的女儿吗？”这让她开始思考她所创造的一切的耐用性，这是创造可持续时尚的一个极其重要的因素。
“我觉得我正在将自己的根源融入到我的设计中”
除了 Serene，Erika 还向我介绍了她最近的编辑系列“Heredara”，在西班牙语中意为“遗产”。她的许多作品以及对精心制作的服装和手工艺品的兴趣都受到她祖母的启发，她解释说，她的另一位祖母对珠宝的热情与此相结合，创造了 Heredara，为此她想从她的“两位祖母作为缪斯女神并将它们混合在一起”中汲取灵感。她补充道，“我觉得我正在将自己的根源融入到我的设计中。”
Erika 的设计建立在她丰富的创作经验之上。疫情期间，她在西班牙读书时，祖母鼓励她买一台缝纫机。在与大量设计师合作后，她以 CSVPA 身份学习，她告诉我，她被要求做到最好。她记述了自己从老师那里学到了很多东西，还记得当她开始用粘土为赫雷达拉制作颓废的金首饰时，“这非常困难，因为它可能会破裂——我的老师会为我测试它，有一天她把它扔了，它并没有破裂。就在那时我学会了如何做。这是一个过程。”
这些设计师共同表明，剑桥的时尚并不局限于五月舞会或正式晚宴。除了正装西装和大学礼服之外，还有一系列由历史、移民、神学、遗产和个人叙述塑造的可穿戴艺术。无论是 Jess 的可生物降解紧身胸衣、Dhruv 的丝绸对话、Lily 的改造宝藏还是 Erika 的耐久服装，每位设计师都提醒我们，我们的穿着可以讲述自己的故事。在一个通常由传统定义的城市中，他们的作品表明时尚也是亲密、记忆和与周围环境联系的实验场所。
