针板经常在大学生房间的无灵魂盒子里感到自豪。可以找到明信片和照片，小针包和发现的宝藏的折衷展览，这可能为形式的身份和表达提供了壁co。尽管尺寸有限，但Pinboard的空白画布为个性化提供了无限的机会：一个小规模的自我展示。
但是针板是为谁创建的？ Pinboard是一个亲密的空间，用于促进其创造者的家庭熟悉程度，还是创造者身份可能暴露于他人的表面？毕竟，进入卧室的私人空间的外人在很大程度上观察到了所展示的物品。
这是两极的创造意图之间的拉力，要求针板既是公共形式又是私人形式。深入了解“ Quodlibet”绘画的被遗忘的艺术，揭示了针板的风格，具有长期的历史。收集和展示物品的行为，从最新的泰特现代展览的印刷品到回到家的宝丽来的照片，似乎是17和18世纪普及的这种艺术形式的现代化或复兴。
在近代早期的销售板式绘画的造型引起了人们的兴趣，吸引了他们对家庭空间的亲密感和特殊性的好奇心。 Quodlibets是一种超现实的艺术风格，描绘了一群偶然地固定在表面上的每天的物体，使用了流行 trompe-l’-il （法语为“欺骗眼睛”）熟练的真实性技术。现实是通过艺术复制的：绘画和生活之间的界限是模糊的。通过画笔的幻想技巧，观看者的感觉好像是在观察一个实际的针板，其物体是有形的，而不是对一个物体的嬉戏模仿。
“通过画笔的幻想技巧，观看者的感觉好像是在观察一个实际的针板”
荷兰静物画家埃弗特·科利尔（Evert Collier）就是这样的幻想。他的Quodlibets表现出一只精湛的手，能够将平坦的表面转化为三维空间。他的系列 trompe-l’-ils 专注于写作材料和对应关系的普遍做法，描绘了木板上的木板，将笔和鹅毛笔，字母和邮票固定在上面。 Collier绘画的微观精度完全令人震惊。狗耳写的字母后面的阴影，羽毛的质地降低到其每个羽流，松树板的木圈 – 他们几乎放纵了他们对小规模细节的承诺：对艺术家在创作过程中挥舞刷子的能力。如果要将Quodlibet视为自画像，揭露艺术家自己的角色，那么绘画的技术性以及生产所需的技巧可能会被视为鼓励观众被鼓励消费的另一种身份。
然而，也许这些Quodlibets不仅仅是对自我的研究。公共与私人之间的冲突改变了我们对现代针板的看法，同样塑造了我们对这些幻觉绘画的解释。家庭性，在龟甲发型的个人财产中形成形式，观看式或肖像缩影与政治意义相同的杂项中存在。翻译拉丁语 Quodlibet （’无论它想要什么”或’什么愿意’），您将认识到这一鼓励随机性的主题，我们当代对针板的看法仍然是对奇特的奇特融合。
“ Quodlibet的个人私人私人自发性及其是新闻和信息的联系，使其可以将其自身作为变色龙般的对象”
但是，在这种看似随机的quotidian物体排列中的是文本人工制品，可能会告诉我们画家个人领域之外的世界。在科利尔的绘画经历中，不可避免地会意识到社会事件。折叠的报纸将时事带入周围。天文小册子“阿波罗英国人”（Apollo Anglicanus）的各种副本，日期为1676年的一幅画，在另一幅画中，在另一幅画中，在精确的几年内修复了Pinboards，以及女王je下的讲话（Queen Anne）的笔录，标志着英格兰一位新君主的时间戳记。在这些销钉上包含物质文化 – 信件，政治领域，报纸 – 也可以参与该时期的文化转变。侦探对这些绘画的关注，可能会发现17世纪和18世纪媒体革命的证据，该媒体革命使印刷机成为一种普遍的廉价，迅速和广泛传播信息的普遍方法。
Quodlibet的个人私人私人自发性及其新闻和信息的联系，使其可以将自己作为变色龙般的对象采用。它立刻既看似国内，又是宣传和表达政治隶属关系的工具。 Quodlibet的最新画家似乎将表格用于类似目的。例如，露西·麦肯齐（Lucy McKenzie）在她的2014年Quodlibets系列中，从她自己的文化和政治背景中挖掘出材料。她使用“ Riot Grrrl”运动中的杂志，这是女权主义朋克文化在1990年代的爆炸，将传统的绘画风格从过时的环境中脱颖而出，通过截然不同的主题重新构想。
正如历史所揭示的那样，针板不仅是自画像的媒介，编译了个人身份的元素，而且是对社会和时间的汇编。然而，这里存在危险。现代针板从Quodlibet中学到了自我塑造的方式 – 个人和社会的塑造。然而，这种早期的现代形式还教导说，肤浅或分散形式的创造的危险将自己伪装成真实。我们应该重新考虑为什么要创建现代的针脚；是为了我们自己的愉悦，是代表一个人的声音的真实尝试，还是形成了真正不存在的自我存在的身份？
