哈罗德·奥菲的 ‘“嗯，要再努力一点，可能会很甜蜜”展览在 Kettle’s Yard 举办，其特色是大胆、明亮的原色溅到白色墙壁上，艺术品在角落里弯曲，甚至从家具上洒落到地板上。在新闻发布会上，奥菲将这次展览解释为他一生作品的一系列章节，反映在一系列不按时间顺序排列的房间的布局中，每个房间都以标题的不同部分为主题和装饰，并进一步分解为某些艺术品的进一步空间。其中一间，宽松的织物悬挂在天花板上，当您接触到其中的艺术时，将您包围：无墙布局让您可以按照自己的意愿自由流动。
“展览成功地将Offeh的作品分为难易和甜蜜，营造出一种愉悦的释放感”
展览的自然入口在一个小前厅中保留了奥菲不同的“嗯”声音，然后一个房间通向 ‘必须再努力一点” 另一首《It Could Be Sweet》的歌词取自波蒂斯黑德 1994 年的歌曲。苦乐参半的感觉让大多数游客都会选择“再努力一点” 房间第一。在静电干扰的影响下，奥菲的作品展示在画框和闪烁的电视上。虽然感官上很刺耳，但世纪之交的模拟技术对于显示摄像机上录制的视频是必要的，并营造出一种怀旧的氛围，渗透到其他艺术品中。几乎有 也 对于独自坐在第一个房间的人来说，有很多材料。这里是 Offeh’s 的所在地 封面 系列中，他重新创作了贝蒂·戴维斯 (Betty Davis) 等著名专辑封面 他们说我与众不同 （1974）以他自己，一名酷儿黑人为模特；他早期在里约热内卢工作的视频，穿着令人眼花缭乱的工人制服随着萨尔萨音乐跳舞，普通人在他身后评判或加入；和“快乐的嘴唇”，纪念他在伦敦地铁中获得的一幅作品的涂鸦。
大多数观众肯定会从奥菲的作品中得到一张相当不错的牙科记录地图；他认真地接受卓别林的命令，微笑着，但偶尔的不严肃中也会有一种沉浸感。展览充满了深刻的思考。凝视着闪烁的长视频电视，你会变得难以离开，因为相机固定在静止、移动的拍摄对象上，不想离开那些令人困惑的动作。奥夫的照片在一系列特定的照片中也有类似的移动张力感，这些照片描绘了他嘴里衔着岩石，考虑到非洲的矿物开采。通过第一个房间，奥菲唤起了它的标题，即更加努力地尝试，无论是从年轻艺术家的立场还是他在每件作品中设定的目标。从试图在观察中而不是在劳动中重新构建黑人身体，到矿物开采再到拖动，这个房间反映了艺术家的旅程，直到第二个阶段 可以 甜蜜一点。展览成功地将奥菲的作品分为难易和甜蜜，营造出一种愉悦的释放感。
“在这次谈话中我们意识到，Offeh 的大部分工作让我们找回了自己”
离开静电后，当静电消退并且第二个房间打开时，回到奥菲奇怪的“嗯”声中会有一些缓解。我们从中得到的特别收获是 Offeh 与 Mothership Collective 合作的受非洲未来主义启发的作品，他与孩子们一起创作了一个绿屏项目，以来自外星人广播公司的变装角色 Magina Davis 的形式进行广播。从舞蹈到故事，再到对外星人最喜欢的食物的看法，用马吉娜·戴维斯的话来说，它试图“在某种程度上你们自己可能不知道”将我们联系起来。以一系列与社区互动的作品为特色，重要的是要记住，正如奥菲所说，这些作品是“关于背景的”。他指出，艺术的促进是艺术本身的重要组成部分。即使奥菲不在场，他也会鼓励游客参与：第二个房间突出了一张圆桌，里面摆满了邮票和白纸，游客可以在这里尽情发挥他们的艺术精神。与艺术的接触甚至延伸到了家具本身，形状像针头的轻便且可移动的凳子，以一种真正轻松和自然的方式将艺术和可达性结合起来。在其布局和装饰上，“It Could Be Sweet” 是一个舒适的空间，可以帮助参观者在展览中感到放松，尽管其中的某些内容可能会引起更多的不适（这不一定是坏事）。
在某个阶段，我们转向了对行为艺术的不舒服的看法。奥夫注意到英国似乎对非权威的艺术形式感到不安，奥夫有趣地将亨利八世的反传统主义与对经典文学文化的依赖联系起来。通过展览，明显感觉到有一些隐含的反抗；对于不确定的人来说，会有一种紧张退缩的感觉，但这个系列缓解了这些担忧。在这次谈话中我们意识到，奥菲的大部分工作让我们回到了自己；坐在房间里观看艺术作品，考虑到作品和我们自己对它的抵制，这种沉浸感几乎是第三人称的体验。似乎只有奥夫自己的话才能结束，作为一名剑桥艺术家，他指出“剑桥是一个非常具有表演性的地方”。对于一位视觉和行为艺术家来说，有些讽刺的是，奥菲在展览结束时这样说是有道理的，似乎这引发了对展览空间和当地参观者的反思。最引人注目的是奥菲致力于不拘一格地探索，不是以一种贬低的方式，而是以一种观察的方式。该评论结合了展览的背景，以阐明矛盾心理结束。无论如何，你应该去看一看，遵循奥夫的建议，在你感兴趣的地方停下来，按照你想要的顺序探索。
