粉笔的气味；过度使用石墨时产生的折断、划痕和刺痛；催眠般的非洲放克和拉丁节奏飘过，两个裸体的身影以想象中的动作悬浮在建筑系工作室的两侧。
在与Z（生活素描主管、二年级建筑师）的谈话中，她做出了区分，虽然所有建筑图纸都必须为未来的目的而设计，但生活素描仅限于你所处的时刻和空间。Z还强调了“裸体”身体和“裸体”模特之间的区别：裸体意味着遗漏，而裸体形式只是以诚实的状态呈现身体。由于写生是由学生为学生举办的，ARCSOC 的课程似乎受到 Z 所表达的诚实和当下的推动。
“绘画最重要的是能够观察和观察，而你能做到多好，就决定了你能画多好”
此后，我与大卫交谈，他自认是一位“想要成为”生活模特的人，在决定穿上长袍并在剑桥摆姿势之前，他在伦敦开了十年的人体素描课程。
当他还是一名 A-level 艺术学生时，他第一次受到启发，参加了一个晚间课程，几年后，他在参加美术基础课程的同时继续开设自己的课程。在结束了一段长期的关系和一份长期令人讨厌的工作后，大卫重返“大写的艺术”对他来说是一个震动。但即使在做出这个转变之后，他发现自己失去了对绘画的热情。大卫将此归因于“艺术学校对素描和绘画不感兴趣，所以我考虑转学到不同类型的艺术学校的可能性，即所谓的‘工作室’，它提供更古典的艺术教育”。在那里，他加深了对写生绘画的兴趣，连续几天画同一个模特摆着同样的姿势，“但我不够好，我只是看不到我需要的东西。我并不是说我需要规格，而是说绘画就是能够看和看，而你能做得多好决定你能画多好。所以我知道我必须改变策略”。
“模特让你欣赏自己身体的能力”
这导致他专门练习写生，这让他获得了“当代美术世界”所否认的自由和与主题的艺术亲密感。大卫将这一点与“真正的艺术”这一事实联系起来，“总是试图推动美术对话，保持相关性，创新，但艺术作为一种爱好并没有真正发展，在我看来，它与当代美术世界并没有真正的联系。平行宇宙，如果你喜欢的话”。虽然写生画有 “大卫认为，“对于当代美术而言，写生是一顶无关紧要的老帽子。”但话又说回来，“大多数喜欢写生的人并不属于艺术机构”。运动和耐力似乎是写生不可或缺的一部分，这与人们正式认知的方式相去甚远。
对于佐伊（Zoe）这位生活建模老手来说，它超越了运动，而是对体现本身有了更深入的理解。她也在 ARSCOC 中进行了绘画，她详细阐述了“当你绘画时，你会欣赏人体形态，但建模让你欣赏自己身体的能力”。两个过程同时发生，但彼此独立： “作为画家，我觉得模特就是设计艺术品的人，但作为模特，我觉得艺术品更多地属于拿着笔的人，而不是属于我。我觉得这个机构更多地与我如何控制自己有关”。
“有一个三角形你需要弄清楚如何画，而碰巧那是某人的乳房”
也许是因为这个距离，虽然模特给人一种亲密的感觉，但佐伊却并没有感到不安全。事实上，她在摆姿势期间和周围的想法表现出脱节，其中 “我对写生画的大部分想法都来自于它周围的那一刻，而不是我保持姿势的那几分钟。说实话，我发现这是一个清醒头脑的好方法”。
寻求身体内部的平衡是她开始模特的首要原因。 “在大学第一年，我被一个熟人性侵，我和他有很多共同的朋友，一起参加活动。接下来的几个月里，我一直处于一种持续不适的状态。感觉我遇到的每个人，每个能看到我的人，都用一种掠夺性的、性的方式看着我。感觉就像我无法出去——就像我因为我的身体而被困住一样。”然而，她阐明了模特如何帮助这种脱节的自我认知：“当你画一个真人模特时，你并没有将他们的解剖结构视为性的，甚至不一定是令人向往的。有一个三角形你需要弄清楚如何画，而碰巧那是某人的乳房”。
那么，作为一种受控的实践，写生可以改变互动的感知和习惯。它重新思考艺术可以是什么，身体是什么。对于 Z、David 和 Zoe 来说，它成为一种冥想模式，解开当下和观看的本质。
