我在香港长大，有幸接触过东西方的电影。在迪士尼、皮克斯和梦工厂的众多电影中，吉卜力工作室在我看来是最卖座的日本动画公司。
吉卜力工作室的作品与西方动画片有很多共同点：引人入胜的配音、令人难忘的配乐、可爱的角色（被制作成毛绒玩具供我购买）。然而我发现一个 我不知道 吉卜力工作室的电影以他们的风格为标志，一种美化角色的光芒，并将他们与西方的故事讲述方式区分开来。正是这种神奇的品质让我一次又一次地重温儿时最喜欢的动画，我认为有时它可能比西方动画更有优势。
“吉卜力工作室在优先考虑角色旅程方面是独一无二的”
首先，西方动画片通常注重结果，角色被赋予任务并开始实现它。相反，吉卜力工作室的独特之处在于它优先考虑角色的旅程。年轻的主角很少在开始时就怀有明确的目标。随着电影的进行，他们逐渐走向一个人，一路上学习如何交朋友、照顾自己，逐渐塑造自己的情感成熟。这给吉卜力电影带来了一种宁静、生活的感觉——正是通过这种蜿蜒的步伐，角色有机会更好地了解自己并成长为人。吉卜力工作室的电影深知变化很少是指数级的，他们巧妙地将角色成长的实例融入看似单调的日常生活中，与个人产生共鸣，甚至让最不起眼的里程碑也变得值得称赞。
吉卜力工作室组织情节的方式与日本的独立规范有着内在的联系。孩子们很少受到溺爱，而是从幼儿园开始就被教导要自己打扫卫生、做家务、自己步行去学校。他们逐渐形成一种韧性，在寻求他人帮助之前先独立思考。每部电影都有一个自我导向的学习曲线； 琪琪的送货服务 讲述了一个年轻女巫搬到大城市并开始自己的（你猜对了！）送货服务以谋生的故事。在 波妞，同名主角找到了一条逃离海洋去体验水上生活的金鱼。在 千与千寻故事中，一名年轻女孩必须找到一种方法来拯救她的父母，他们已经变成了无助的猪。这些孩子都没有得到具体的指导，而是独自应对失败并为来之不易的成功感到高兴。他们为自己规划道路的能力为观众提供了西方动画无法比拟的更大的满足感和宣泄感。
“吉卜力工作室从来不会像对待孩子一样对待观众”
更令人着迷的是吉卜力工作室从未像孩子一样对待观众，而是构建其世界观来反映现实世界。在西方动画中，经常会出现一个邪恶的对手，而纯洁的心必须打败他。这些冲突缺乏细微差别，导致人们形成这样的刻板印象：动画片是孩子对现实生活复杂性的无忧无虑的感知。吉卜力工作室颠覆了这种概括，毫不畏惧地呈现了充满人的世界 他们因不同的理想和实现各自目标的手段而发生冲突，他们有时在道德上受到质疑，但绝不是纯粹的邪恶力量。
例如， 幽灵公主 《阿席达卡》（1997）讲述了阿席达卡王子的故事，阿席达卡王子受到野猪神诅咒，决定寻求治愈方法并揭开仇恨背后的原因。他陷入了铁镇首领、野猪诅咒之源——乌博士夫人与狼公主桑之间的冲突之中。乌博士最初被描绘成一个完美的自私对手，他破坏森林并清除其居民以获取资源。然而，随着铁镇的一瞥，这种印象很快就被颠覆了，向观众展示了这些措施对于她维持她所保护的人民（一个由流亡的麻风病人和妓女组成的社区）来说是必要的。电影的重点不是强迫观众选边站，而是同情所有角色并寻求和平共处的解决方案。
我所描述的内容对某些人来说可能听起来很悲观——想象一个邪恶永远无法完全根除、困难持续存在的世界无疑是一个可怕的前景。但这正是吉卜力工作室动画的迷人之处，因为他们永远不会忽视最重要的希望信息。吉卜力电影的主角们承受着悲伤、衰老和孤独等艰难的人生教训。但他们保持乐观的能力，正如吉卜力工作室美学特征的魔幻现实主义所表现的那样，是吸引观众并在生活磨难中注入欢乐的原因。
如果说观看西方动画感觉像是与老朋友重逢，那么吉卜力工作室的电影就像是结识新朋友。当我对世界运作方式有了新的认识时，每部电影都设法获得了新的意义，以前所未有的方式引起共鸣。吉卜力工作室不仅教你如何成长，还教你如何再次成为孩子，准备好尝试，而不必担心跌倒。这是一个激发自我探索、同理心和希望的旅程，我希望这篇文章能说服你踏上同样的旅程。
