当您听到威廉·布莱克这个名字时，首先想到的是什么？也许这是《耶路撒冷》中令人难忘的诗句，以及“英格兰绿色宜人的土地”的乌托邦愿景。或者也许是那些精美的插图页面 天真与经验之歌，只是布莱克对英语诗歌贡献的庞大文集之一。可能是艺术家引人注目的未来主义愿景，这在某种程度上早于 HG Wells 的作品 这 世界大战 一个世纪。
菲茨威廉博物馆新开幕的展览“威廉·布莱克的宇宙”讲述了一个截然不同的故事。布莱克的作品超越了英国宜人的牧场，其极其多样化的作品位于欧洲意识形态和革命的中心。在这里，他不是一个孤独的、唯灵论的“幻想家”，沉浸在与幻想无关的真空中，而是一个积极参与文化的艺术家，对全球舞台上激进的艺术和政治潮流做出回应。
“展览的设计本身就展现了布莱克精神的宏观世界”
进入展览后，观众立即看到两幅肖像：德国艺术家菲利普·奥托·龙格的年轻、沉思的形象面对着布莱克本人的死亡面具。围绕着这个中央对峙的是布莱克艺术圈的亲密肖像画。年轻塞缪尔·帕尔默的忧郁形象和爱尔兰艺术家詹姆斯·巴里好斗的自画像在浪漫主义的阵容中脱颖而出。然后，我们进入“过去”，探索布莱克的绘画与古典艺术之间的联系。一个数字来自 ′圣彼得被钉十字架 米开朗基罗的作品在第一面墙上进行了布莱克式的改造。现在，布莱克被重新命名为“阿尔比恩岩石中的亚利马太的约瑟夫”，布莱克添加了戏剧化的灯光，并将人物置于浪漫的海景中。远处墙上的他的争议性和基督教化的“拉奥孔”，站在古典与现代的交汇处，将观众带入艺术家的“当下”宇宙。在这里，我们看到了布莱克在政治灾难的火焰中为他的欧洲和美国预言所绘制的充满激情的书籍插图。在《未来》中，布莱克雄心勃勃的耶路撒冷系列（1804-20）与龙格奇幻的“整体艺术品”作品形成鲜明对比，探索自然世界与人类灵魂的相互关系。展览以救赎“阿尔比恩玫瑰”的引人注目的视觉效果达到高潮。
这次具有里程碑意义的展览不仅展示了布莱克最著名的一些作品，还提供了一个难得的机会来欣赏德国艺术家菲利普·奥托·龙格、卡斯帕·大卫·弗里德里希等人的开创性作品。联合策展人大卫·宾德曼在最近的一次采访中告诉我，这些作品“以前在英国几乎从未见过”。弗里德里希的辛酸画作《人类的时代》“很少在汉堡展出，而且很可能永远不会再展出了”。虽然遗憾的是，这次展览未能展出弗里德里希从汉堡借来的两幅画作，但这个棕褐色系列仍然让我们能够近距离地一睹这位德国艺术家深刻的精神作品。
“这些作品以前在英国几乎从未见过”
“一切始于一个想法”，宾德曼说。他解释了 1970 年代在德国举办的两场关于约翰·弗拉克斯曼和布莱克的展览如何为近半个世纪后菲茨威廉博物馆以独特的“欧洲”方式处理布莱克的作品埋下了种子。正如联合策展人埃斯特·查德威克 (Esther Chadwick) 在新闻评论活动中指出的那样，“‘欧洲人威廉·布莱克’是最初的标题”。她描述了展览的目的是使布莱克作为一位古怪的艺术家和“英国性”象征的传统观点复杂化，并探索布莱克的作品与他的浪漫主义同时代人的作品的相似之处。
本次展览与泰特美术馆 2019 年突破性的数字化项目采用了不同的方法，但为布莱克的预言插图提供了一个同样充满活力、令人兴奋的环境。正如宾德曼解释的那样，将布莱克多产的作品压缩到一个空间“一点也不容易”。他说：“这需要大量的思考”，并呼吁“一位你真正信任的设计师”才能使其发挥作用。
布莱克的《预言》插图巧妙地展示在第三个房间的对角手风琴隔板上，再现了读书的体验。墙上精心布置的孔洞在视觉上连接了整个空间的作品，并将“过去”、“现在”和“未来”统一起来。查德威克解释说，原色墙设计有两个动机：它反映了布莱克著名的手绘“阿尔比恩玫瑰”的三色方案，并立即引出了龙格的开创性色彩理论。文学名言和图像在空间中的融合概括了布莱克本质上交叉的工作实践。在空间、文字和图像的紧密融合中，展览的设计本身呈现了布莱克和龙格的“整体艺术品”精神的宏观世界。
《威廉·布莱克的宇宙》提供了一个在更广泛的背景下思考这位开创性的英国艺术家的机会。这些并列比较不仅提出了错综复杂的艺术联系，还立即揭示了布莱克的反传统观念。布莱克的宇宙最终与传统的宇宙一样复杂。正如宾德曼所言，“我们希望没有人会得出同样的结论”。
菲茨威廉博物馆的“威廉布莱克的宇宙”于2024年2月23日至2024年5月19日开放。免费入场。
