丘吉尔学院（Churchill College）的具体性，野蛮的建筑和其“监狱”氛围似乎是一个普遍的共识。相信我，当我在2023年在那里合并时，我对大学的感觉也一样。但是，除了可怕的入口之外，直线和混凝土不仅因大量美丽的绿色空间而变得柔和，而且由于属于该学院的无数艺术品。
赫普沃思（Hepworth）的“四个广场（穿过）”，最引人注目的景观占主导地位。 青铜雕塑被厚实的深色古铜色所覆盖，使雕塑在绿色和黑色之间变成各种阴影，具体取决于您的看法。两个垂直方形板平衡在混凝土基座上支撑两个横向放置的另外两个平板。每个正方形平板都有一个圆形孔，在正方形的锋利边界与圆圈的弯曲线之间形成对比。由于平板的横向放置，件的每一侧看起来完全不同且同样复杂，因此考虑“四平方”，与雕塑的互动可能是一个漫长的过程 从各个角度或一个短角度，只需以单个角度欣赏它，您就可以看到它。
“除了可怕的入口之外，直线和混凝土都被属于学院的无数艺术品所软化了”
住宿法院在中心有类似令人着迷的作品，例如伯纳德·梅多（Bernard Meadow）的“指向孩子的指向人物”。梅多斯（Meadows）在第二次世界大战中服役，现在他的作品可以被视为对重塑人类的调查。他的雕塑探究了成为人类的意义，尤其是在战后焦虑时期。这件作品描绘了一个摇篮的人，一只手臂恐惧地扔了。它的头部没有一个除单孔以外的所有特征，可以将其视为睁大眼睛或尖叫的嘴，这是恐怖与手臂在空中保持一致的想法。好像这件作品正在看着野蛮人的东西，这是一个畏缩的见证人。该作品设法成功地传达了一种威胁感，这两者都通过在人物手臂中的孩子的特征而变得无效和放大。
当您走进大学时，墙壁上装饰着西班牙诗人和剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico Garcia Lorca）的抽象线条图。我个人最喜欢的“怀旧”（1922年）用一只大眼睛，嘴唇和耳朵带有一半的脸，并带有突出的线条，与我只能称为“记忆”的线条，这是用字母使用的。线条彼此交叉，表明记忆的重叠，而其他人则逐渐淡化为微小的点，就像被遗忘一样。一些相同的线条有新鲜的树枝伸出它们，好像我们看到这张脸形成了有一天会居住的记忆。另一对嘴唇的特征与脸部分开，但用一条线连接到眼睛，特别是引人注目的。它代表了感官的传统体验，即融合的感官为记忆增添了丰富的感情，这使怀旧之处在内，因为您有能力重温他们丰富的回忆。
“包含这些作品使您有机会停下来，思考和深入了解，然后赶到图书馆”
鉴于大学的重要性，这尤其令人沮丧 – 我希望有一天有许多怀旧的思想，而陷入困境的分支机构认为是可怕的监督！但是我离题了。在大学大厅内包含这些作品会创建一个微型美术馆，使您有机会停下来，思考和深入了解您的感受，然后再赶到图书馆。
杰普·海因（Jeppe Hein）的“剑桥修改社会替补席”（2024）位于学院顶级领域。板凳是对经典，无处不在的公园长凳的激动人心的改编，它通过其努力使坐着更有意识和周到的事物的行为。互动式台面邀请了社区响应，人们可以暂停并建立联系以享受这部独特的艺术。长凳及其周围的环境成为活动和思考的地方，而不是休息，从大学的另一端可以看到它们的明亮蓝色，这本身就引起了好奇心，并鼓励人们去看看。杰普（Jeppe）的长凳拖曳是功能失调的物体和功能性家具之间的界线，该家具对艺术品和功能对象之间的矛盾和关系进行了探讨。
该学院强调在大学中围绕我们的艺术围绕着我们，会创造一个我们每天都沉浸在碎片中的环境，无论是因为您不再欣赏和思考，还是当您赶上课堂时，您会快速浏览一下。现在已经在丘吉尔（Churchill）呆了18个月后，这些作品变得更加迷人和美妙，每天都会接触它们。尽管该学院可以说没有最令人敬畏的外部建筑，但艺术使该学院超越了入口，提供了待探索和思考的不同故事和过去的层面。最后，不仅定义了丘吉尔学院的混凝土和冷藏线，而且艺术改变了这些空间，将鲜明的结构变成了历史，人性和思想的生活反思 – 它使我们想起了美丽在最意外的地方。
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