无论是音乐家，作家，画家还是编舞，许多人都认为特定艺术家会与他们交谈。存在一种无法言喻的联系，而不是仅仅来自享受，而是从更深的东西中汲取的。也许感觉某个诗人已经设法传达了您永远无法表达的情绪，或者一部音乐莫名其妙地使您流泪。您可以通过您的Quotidian例行公事来欣赏一首诗或歌曲的曲调。引用或歌曲抒情可能会粘在您身上；您可以重复使用它，考虑一下，沉迷于它，让它回荡在您的头上，甚至尝试重新创建它。艺术家可能会影响您，但是将这种影响作为您自己的艺术表达的灵感存在挑战。
当我试图从我最喜欢的编排者之一中汲取灵感并创作出扎根于他的风格的独奏舞蹈时，这一点尤其具有挑战性。几年前学习舞蹈时，我简要探索了Sidi Larbi Cherkaoui，并立即被他的风格和独特的运动质量所吸引。切尔科伊（Cherkaoui）是著名的弗莱7-Moroccan舞者演唱者，以其舞蹈风格的边界破裂组合而闻名。我强烈建议看他的作品！我的首选包括 Faun （2009）和 零度 （2005））。我觉得他的作品让我感到迷住了，但是当试图居住在他的风格时，我永远无法体现它使我成为旁观者的方式。
“你身体的节奏成为诗歌线的令人困扰的节奏”
舞蹈要求身体扮演笔和页面的角色，以实验您的思想和身体的极限。您身体的节奏成为诗歌线的令人困扰的节奏，您身体所产生的形状成为绘画的迷人作品。 Cherkaoui的风格对我说话，但我的身体无法说话。当试图在Cherkaoui的页面上跳舞时，我永远无法完全实现他的运动和情感。这种无效性（关于与身体的沟通，而不是用言语交流）和一般的舞蹈，这意味着我每天都无法唱歌他的舞蹈曲调：这是不可修复的，与报价或嗡嗡作响的朗诵不同。
“开场的独奏使音乐可以融化到体内，这是音乐的居住，无法复制”
然而，与切尔库伊的联系持续存在。他的作品Faun（2009）催眠了我。詹姆斯·奥哈拉（James O’Hara）的液体运动和黛西·菲利普斯（Daisy Phillips）的扭曲力推向了肉体，进入了情感。在Claude Debussy的印象派音乐的陪同下，开场个人（由O’Hara跳舞）允许音乐融化到体内，这是不可能复制的音乐的居住。切尔科伊（Cherkaoui）要求作曲家妮丁·索赫尼（Nitin Sawhney）用自己的音乐语言打断了德布西（Debussy）的作品，从而在伴奏之间进行对话，因为它们几乎从一种风格和文化上滑到另一种风格和文化上几乎没有丝毫没有。
舞蹈似乎是有机的，但并不是纯粹的探索性运动可以重现切尔科伊的风格。我不得不尝试在思想和身体之间进行对话。他的编舞是如何对我说话的一种副语言表达，因为我觉得试图背诵他的身体运动只是浅薄的模仿。舞蹈不仅是运动，而且诗歌不仅是单词，而且音乐不仅是听起来。居住在一个备受喜爱的艺术家的风格中，这是这种无法言喻的联系的挑战。
像所有艺术一样，舞蹈既可以是个人的，又可以是个人的，但是它也可以向外伸出并捕捉集体。 Cherkaoui的作品通常是在政治上扎根的，跨越了宏观和微观。他的2005年合作作品 零度 （与Akram Khan合作）从手势序列开始，并伴随着Cherkaoui和Khan的现场口音。该作品探讨了双重身份，边界和转型的概念。它与身份的整体运动编织了身体的个人和个人运动。开场序列是经常被遗忘的手势，这些手势与经常被遗忘的单词一样。填充单词和习惯性手势创造了可识别的身份，而无需精心策划的语言或运动。微妙之处是真正讲故事的原因。这是在字面上说的话与身体所说的话之间的对话。它创造了一个识别人类错误和思想的空间。
在片刻中，切尔库伊（Cherkaoui）和可汗（Khan）在“主要是”一词上口吃，他们的手势也口吃，好像被他们的声音抬起了一样。创建了一个联合声音，将身体与单词融合在一起。正是这种声音对我说话。与艺术家的联系是一种双重的话语，因此，当试图居住在Cherkaoui的声音中时，我需要认识自己的声音。
