黛西·托（Daisy Toh）以其精致的陶瓷而闻名，使人类经验的微妙之处。虽然新加坡艺术家一直对艺术感兴趣，但在她在台湾台北国民艺术大学的高级艺术学位期间，Toh对陶瓷制作的兴趣开花。在那里，她被粘土“创造非常精美的深层”的能力所吸引，正是通过她的手艺开始思考成为人类的意义。
目前，托阿（Toh）在台湾建立的第一批陶瓷硕士之一中追求硕士学位，庆祝了该计划的文化多样性，并评论说：“这是一个很棒的国际平台，许多国际艺术家来访问台湾。托万（Toh）自己描述了她自己在韩国的一场学生交流的经验，从而启动了这一计划，以启用了这一计划，以启用这种方法，以实现自己的态度，以实现新的技能，以求助于我的技巧，并求助于我的技能，并涉足自己的技术。她说：“关于他们的分裂测试方法的完善。”她对韩国陶瓷艺术家的高工艺标准评论说。
“ Toh建议成为一名艺术家也是要成为一名企业家 – 知道如何出售，出售和品牌的自己都是当代数字时代的艺术家不可或缺的一部分”
除了文化交流之外，托还研究了社区在艺术世界中的重要性：有时可能是非常孤独的，因此“找到拥有一点社交生活的平衡”是必要的，尤其是通过“与自己了解为什么继续追求艺术的人在一起”。尽管有一种社区意识，但托伊仍然对“在新加坡和台湾之间不断旅行”而出现的孤独表示：她记得“在新加坡时在新加坡时不宾至如归”，同时“不属于异物”。这种张力是Toh艺术的核心，它通过其无休止的自然表现出来 – 她的作品永远无法解决或到达最终目的地。
在艺术身份方面，Toh强调了在当今一代中拥有数字存在的重要性。但是，她承认，这对她来说是一项挑战，因为有人与技术分离。 Toh表示，随着时间的流逝，她通过更新网站并在社交媒体上发布了如何创建数字形象。除了纯粹创造艺术外，托还暗示，成为一名艺术家也是要成为一名企业家 – 知道如何出售，市场和品牌自己都是当代数字时代艺术家不可或缺的一部分。
特别是，托（Toh）描述了如何出售自己的机会。托（Toh）在展示自己的艺术方面有着悠久的历史，这始于她是新加坡拉萨尔艺术学院（Lasalle College of Trains Arts Arts Artage Artable Art Art Fair）的三名决赛入围者之一。这个机会使Toh接触了她的第一位策展人和导师，导致她创建了她的第一个专业展览。托（Toh）断言“在进行作品时要牢记展览”的价值，表达了它如何“让您对最后一件作品有远见”。
虽然数字身份对于吸引观众很重要，但Toh对她的工艺方面的切实速度最感兴趣。 “我以一种非常触觉的媒介工作，正如我在脑海中所设想的那样，一切都非常空间。” Toh描述了制作陶瓷的沉浸式，不断发展的经验，并指出了“整个刚开始的过程，并尝试和找出自己喜欢的东西和您不喜欢的东西，慢慢地将其缩小到了您想要朝着什么方向方向缩小。”她解释了自己的手艺的直觉本质，并解释说：“有时候，当我制作这些作品时，我真的没有最终的看法。”
“ Toh等同于使陶瓷的脆弱性和不可预测性的脆弱性等同于生命的脆弱性”
她将这种缓慢的人用作生活中的隐喻，表达了它提醒她专注于细节，例如“一层，颜色转换和渐变”的方式。她将这种视觉特征与她的个人哲学进行了比较：“细节和生活的细节不必立即瞥了一眼”。她反映了陶瓷制造“给您一个情绪过山车”，尤其是因为“即使在射击和取出碎片的最后阶段之后，（他们）也可能破裂，变形或破裂”。 Toh将制作陶瓷的这种脆弱性等同于生活的脆弱性和不可预测性，这鼓励她对生活更加乐观。
托（Toh）认为我们都是以自己的方式是艺术家。她批评艺术是一种奢侈的想法，她断言：“实际上它只是我们周围的一切 – 即使是我们使用的花盆和杯子，或者我们坐在里面的椅子上，这些日常生活中仍然存在的东西，这些每日物品都是艺术品。它都是巨大的绘画或一件巨大的绘画或公共装置：生活中的小东西可以为您带来欢乐。”
Toh并没有将艺术视为一个不可动摇的遥远实体，而是将艺术视为“存在和记录其存在的过程和方式”。该文档在她的艺术中展开，通常以Toh遇到的景观或摩天图为中心。关于她的陶瓷作品受到台北居住的启发，托宣布她是海边最平静或欣赏天空的最平静，这就是她旨在以艺术的流程和抽象的摩天图传达的那种平静。这肯定是在她的陶瓷中得到的，陶瓷揭示了通过柔和的流动图案和梯度捕捉到的微妙情绪。在陶瓷制作的缓慢，直观艺术的层次之间，Toh要求我们欣赏日常生活中的细节，以看到平凡的美丽。
