在人们回避论文的高峰期，在菲茨威廉博物馆闲逛时，我对一件作品的时尚如何吸引观众感到震惊。我想象自己站在主题的立场上，渴望在作品中飘来飘去。 法国长袍 18世纪的。无论是拉斐尔前派的宝石般的光辉，还是巴洛克时期的戏剧性，肖像画的时尚成为我们了解曾经已知的世界的窗口。但肖像充满了符号，一瞥过去的美学很快就把我的注意力转向更广泛的社会和历史问题，如权力、身份和抵抗。
在 Instagram 转储发明之前，富人会通过肖像来展示自己的身份，这种现象在文艺复兴时期兴起。考虑一下菲茨最重要的例子之一：尼古拉斯·希利亚德 (Nicholas Hilliard) 的伊丽莎白一世微缩肖像。这幅作品呈现了女王的理想化版本。她的金色礼服上装饰着珠宝，彰显了她的财富，珍珠代表了她作为“童贞女王”的纯洁——这个名字表明了她的独立和对国家的忠诚，同时在宗教上与圣母玛利亚进行了比较。从她脸上延伸出来的一圈颈圈暗示着太阳和君主之间的传统联系。时尚成为一种政治宣传形式，塑造了一个君主的形象，她的指挥与她颓废（和精明）的服装一样迷人。
“时尚成为一种政治宣传形式”
随着肖像追踪历史的进程，权力变得不那么静态，他们的时尚可以成为挑战统治的一种手段。目前的菲茨威廉展览， 对艺术的召唤：威廉·莫里斯和拉斐尔前派 （所有学生均可免费参加菲茨名单！）强调女性肖像如何挑战社会对女性被动的刻板印象，包括通过她们的时尚。但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的 伊丽莎白·西达尔的肖像 她对女性力量的展现令人大开眼界：她宽松、朴实的连衣裙和简单别在脑后的头发打破了维多利亚时期女性美的令人窒息的、紧身胸衣的理想，从而展现了积极的智慧。西达尔不仅被描绘成一个供人注视的对象，而且是一个内省的人，其思想深度对于 19 世纪的女性来说是不可能的。
“肖像追踪历史的进程”
当我继续在菲茨河周围漫步时，约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 的 1889 年作品特别令我感动 多萝西·巴纳德的肖像，描绘了他朋友的一个女儿若有所思地凝视着观众的地方。萨金特以其社会肖像画而闻名，他经常翻遍模特的衣柜，挑选出他想让他们摆姿势时穿的衣服。在这幅肖像画中，多萝西的赭色夹克立即引人注目，散发着新鲜的活力、乐观和光芒。明亮的颜料与维多利亚时代的流行形象形成鲜明对比，维多利亚时代的流行形象是维多利亚女王厚重的丧服和单调的黑白照片。多萝西的这套服装搭配一件敞开的白领衬衫，具有中性的外观和宽松的版型，捕捉到了童年的天真和叛逆的自由。与当代社会更为保守的期望相反，这幅肖像侧重于波西米亚风格的表达。
观察菲茨的这些肖像，坐在他们的历史面前，观察他们的面孔和时尚，我更加意识到艺术中身份与时尚之间的重要关系。这些人物的面孔，无论是像伊丽莎白一世那样富丽堂皇，还是像西达尔和巴纳德那样坚忍，都没有向观众透露太多（特别是如果他们现在不为现代参观者所知），但他们的画家在他们的衣服上注入了我们的大脑仍然能够接收到的象征意义和隐秘信息。甚至想想我们现代的日常生活，想想 Instagram 上发布的每一张镜子自拍照或合身检查都是如何通过当天的着装告诉观众一些信息。下次你需要寻找新的拖延方式时，请前往菲茨美术馆并研究一下展出的肖像画。您可能会发现肖像中最有趣的事情不是人物，而是他们的服装。
