当我还是一个在印度长大的 13 岁女孩时，所谓的“酷”就是西方的东西。破洞牛仔裤、露脐上衣、One Direction、The Vamps（还记得它们吗？）是你穿的衣服和你说你喜欢的衣服，而那些听宝莱坞音乐、穿印度衣服、普遍缺乏对西方最新流行趋势了解的女孩被认为是受庇护的、不知情的，而且可能不时尚。
一年后，我的家人搬到了英国，在典型的年轻移民经历中，随着我的成长，我慢慢地重新连接了我大脑中的那部分，即认为庆祝你们的文化是令人畏缩的，并因穿着而闻名 尤姆卡斯 （传统的钟形耳坠）搭配我的校服。确实，分开使心更亲近，我向往印度。我对自己的南亚身份变得非常不客气。
“这并不是西方奢侈品牌第一次淡化印度时尚”
也许这就是为什么看到 Ralph Lauren 的标签明显是 尤姆卡斯 2026 年秋季时装秀上的“复古配饰”对个人而言是一种伤害。这并不是西方奢侈品牌第一次淡化印度时装，而印度时装几个世纪以来一直是该国遗产的一部分。 Prada 在米兰因模特“凉鞋”而引起争议，这显然是 科尔哈普里查帕尔斯，来自马哈拉施特拉邦（我长大的地区）的手工皮鞋，完全没有提到印度。最后但并非最不重要的一点是，我们不要忘记“斯堪的纳维亚”围巾和连衣裙在 TikTok 上出现的奇怪现象，当时像 Reformation 这样的品牌就选择并重新包装了南亚风格 杜帕塔斯。
目睹你奶奶衣柜里的日常用品和我在印度市场花极便宜买来的东西在巴黎时装周期间被模仿，而不承认这种灵感来自哪里，这是一件很奇怪的事情。也许奢侈品牌正在学习——普拉达公开道歉，并表示将尝试与当地马哈拉施特拉邦卖家合作生产凉鞋。但我不禁觉得这些争议揭示了时尚政治的一些更大的东西。
这些品牌与印度的联系可能会损失什么？他们担心销售吗？作为印度人是不是就不那么奢侈了？看着 Ralph Lauren 的时装秀，看着模特戴着所谓的“复古”耳环，我回想起 13 岁时，我觉得明显的印度人是不酷的。十几岁的时候，我无意中陷入了相信西方文化优于少数民族文化的陷阱。也许这些品牌也有意无意地相信了这一点。
我不认为只有南亚人看到他们的文化的某些方面成为一种趋势。我曾与东亚朋友交谈过，他们谈到自己因种族而受到欺凌，或者一生都经历过微侵犯，觉得看到韩国流行音乐、抹茶和珍珠奶茶成为主流很奇怪。
没有人有权决定一个国家的遗产或文化的哪些方面正在流行，尤其是西方时尚品牌，它们的国家过去从这些少数民族文化中获利。当这些品牌重塑你的文化的一部分而不给予国家或地区应有的信任时，这是特别有害的。考古证据表明钟形耳环类似于现代耳环 尤姆卡斯 其历史可以追溯到几个世纪前，有些可以追溯到公元前 300 年左右。斯堪的纳维亚围巾，或 杜帕塔斯, 可以追溯到印度河流域文明。印度时装的这些部分一直都很美丽——但它们并不 变得 通过西方的采用而变得美丽。文化挪用和文化欣赏之间的区别一直是一条模糊的界限。但当你所借用的文化没有得到认可时，这并不模糊。
活动家朱莉娅·塞拉诺（Julia Serrano）甚至制定了一个标准来决定什么是文化挪用，什么不是。她将文化挪用定义为有问题的，因为它至少涉及三种相互关联的危害之一：擦除、剥削和诽谤。对我来说，这些时尚例子是教科书上的抹杀和剥削案例。
“这些品牌如果与印度联系起来会损失什么？”
我认为西方在时尚界挪用少数族裔文化的这种奇怪模式指出了一个更大的问题。与此同时，包括印度在内的少数民族文化正在目睹传统手工艺的消亡，而西方则开始决定什么可以成为主流。不幸的是，文化优越性和欧洲中心主义植根于一切，甚至时尚。
很难判断接下来该去哪里。普拉达 (Prada) 决定与戈尔哈布尔 (Kolhapur) 制造和销售他们复制的凉鞋的工匠和店主会面，以了解传统的生产流程，并获得了批准。也许这是一个好的开始——西方品牌和印度工匠之间的信用、合作和文化交流。
到最后，我还是回到了 13 岁时的自己，那个认为一切很酷的东西都是非印度的。她会像我现在一样生气吗？
