在场。身份的中心地位，表现为创造出前所未有的东西。占据空间的艺术。
在展览的介绍视频中，克劳黛特·约翰逊阐述了她创作标志性肖像的动机：“我想讲述一个关于我们在这个国家存在的不同故事。”对于约翰逊来说，“我们的”指的是英国黑人社区，她在整个职业生涯中都致力于绘画和振奋人心。然而，这种“存在”的理念，即占据空间并思考我们所居住的艺术空间，贯穿了 2024 年特纳奖的各个部分。
特纳奖于 1984 年设立，是英国最重要的视觉艺术奖项。今年，在其成立 40 周年之际，Pio Abad、Jasleen Kaur、Delaine Le Bas 和 Claudette Johnson 都创作了非凡的展览，每一件都值得专门写一篇文章。然而，就本文而言，有几件作品最为突出。
皮奥·阿巴德
皮奥·阿巴德（Pio Abad）的展览“致那些坐在黑暗中的人”起到了讽刺作用，这是一个灯光明亮的博物馆式空间，艺术家的作品中摆放着文物，暗示着殖民艺术家空间的冷酷知识化。单人间装饰着几件文物，例如来自菲律宾棉兰老岛的传统克里斯剑，包裹着马拉维编织物，装饰在一面墙上。
阿巴德将这些历史文物与他自己的原创作品融为一体。这位艺术家此前曾表示，“物体永远不会来自过去（……）它们总是有持续不断的生命，它们内部总是有一个需要不断讲述的故事。”在这种背景下理解“文物”时，展览的艺术在很多方面都在于这些物品与皮奥·阿巴德的原创作品之间的相互作用。通过将剑放置在阿巴德的家居用品中，艺术家提供了一种重新语境化，将这些文物从博物馆模糊的无菌环境中移除，并讲述“我们认为理所当然的事物中的暴力语言和历史”。
这在阿巴德的系列图画中最为引人注目，其标题为“1897.76.36.18.6，n.1 – 1897.76.36.18.6，n.14”，这些图画评论了“博物馆的阴谋”。这些作品以模拟收购数字为标题，指出阿巴德如何讽刺人类学和文化文物的获取。每幅画都描绘了两个物体，是根据该编号获得的。一侧是贝宁青铜器的草图——这是众多有争议的文物之一，已成为殖民剥削的象征——另一侧是阿巴德家中的家居用品。一个能多益酱罐。堆满书籍的小植物。艺术家刚出生的女儿的超声波检查。每幅画中两个物体之间的超现实对比是喜剧性的，但是，就像所有最好的讽刺一样，这种幽默是深思熟虑的。阿巴德表示，这个系列旨在提醒观众，所有文物——贝宁青铜器、珠宝、剑——都与真实的人密切相关。它们是人们家族史的证据，因此，它们已经是驯化的物品。因此，我们在他的作品中欣赏到的视觉对比较少说明物品本身，而是强调了博物馆空间对物品的消毒效果。阿巴德认为，文物不仅仅是历史：它们是我们的历史，它们 是 我们。
德莱恩·勒巴斯
与阿巴德的简单性形成鲜明对比的是，德莱恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）的极繁主义混乱完全缺乏她之前艺术家的谨慎理智化。就像跳入冷水中一样，她身临其境的房间吸引着观众，将他们带入艺术家的悲伤世界。在这里，情感并没有被剥离，而是被建立、装饰和崇拜。
“情感不是被剥光的，而是被构建、装饰和崇拜的”
当有人去世时我们如何创作艺术？勒巴斯的展览描绘了她深爱的祖母去世后的悲痛。声音、光线、色彩和织物竞相吸引观众的注意力，艺术从展览的每一寸溢出。当你进入时，墙壁上覆盖着白色的欧根纱，厚厚的层层叠叠、卷起、撕裂和披挂，露出隐藏的、超现实的、噩梦般的草图，包括扭曲的花朵、愤怒的面孔、动物和总和——最兽性和最强烈的悲伤。情感从柔软、发光的纸后面尖叫出来，在房间的中央，祭坛上放着一颗纸心，这是情感体验的跳动、原始的中心。
从那里开始，作品是一系列图像：半反射墙；马的蜘蛛般的腿蹲在黑暗的角落里；童年镜头的投影，用厚厚的黑色记号笔划过。当你进入更明亮的空间时，颜色会变暗，变成柔和的颜色，愤怒的动物被珊瑚和美杜莎的雕像所取代。希腊文化中悲伤、受委屈的女人必须学会继续生活。
这是一个进入其中的展览空间，但离开时更是如此。即使是现在，除了记住她介绍视频中欢快的韵律之外，我还没有想出任何办法来解决勒巴斯作品中黑暗的沉浸式情感强度。面对一切，她的名字响起，仿佛来自一个儿童故事，在腐败的悲伤面前坚定不移：
“‘你能告诉我你是谁吗？ ‘
她毫不犹豫地说：“Delaine Le Bas。”
这次展览中的艺术家转向希腊古代超验的宗教宇宙，这当然不是偶然的，在那里，生者与死者之间的联系是显而易见的，而冥界与生者领域之间的门槛可以在两个方向——美杜莎，学习生存。
贾斯琳·考尔
作为一个如此关注“英国”身份的奖项，今年的展览突显了这种身份日益多面、复杂和微妙的本质，特别是因为该展览位于伦敦大都市扩张的中心。贾斯琳·考尔 (Jasleen Kaur) 的作品讲述了她在格拉斯哥锡克教社区的经历。与阿巴德和勒巴斯的作品一样，她的艺术不仅 反映 多元文化身份，但更确切地说，它只是 存在 多种文化的丰富相互作用。这种多样性正是考尔在她的作品中所玩弄的，因为她展览的核心——铺在房间里的长地毯——指的是一个礼拜场所，也是一个客厅。除了盒式磁带、Irn-Bru 瓶子和家人的照片之外，她还想知道平凡是如何神圣的，商业主义是如何与信仰联系在一起的。这个略显模糊的空间从未承诺成为一个地点，而是像阿巴德的作品一样，质疑我们居住的空间之间的相互作用，以及它们对我们产生的影响。考尔提出了关于我们如何研究历史的后殖民论点，她想知道：“谁在书写历史？谁在复述它？ ”，并得出这样的观点：无论是谁，他们的历史版本都不太诚实。对于考尔来说，事实更加“多元化”。
“考尔的艺术只因她来自哪里而存在。就这样，她的艺术 是她”
谈到她的传统，考尔反思了她的文化历史如何将她带入了艺术，回忆了她与在五金店工作的父亲以及她的印度农民祖先一起度过的童年时光。在谈论她的实物和沉浸式空间作品时，艺术家声称她的实用性是遗传的：“在祖先的某个地方，我的身体知道如何使用（它的）手。”考尔的艺术只因她的出身而存在。就这样，她的艺术 是她。 它被漆成伊恩布鲁的颜色，在泰特美术馆的大厅里唱着苏菲音乐。
克劳黛特·约翰逊
如果不是因为她充满活力、流畅的肖像画的光彩，从勒巴斯和考尔的沉浸式空间进入约翰逊谨慎的、更古典的艺术空间可能会令人不满意。克劳黛特·约翰逊 (Claudette Johnson) 是 20 世纪 80 年代英国黑人艺术运动的创始成员，也是她这一代最重要的具象艺术家之一。四十年后的今天，她的展览庆祝了她漫长而辉煌的职业生涯所取得的成就。如果说在勒巴斯的作品中，扭曲是她展览的主题，那么约翰逊的肖像则显得鲜明而清晰。这幅肖像画挑战了英国肖像画中对黑人女性的偏见，约翰逊表示她的身份被“扭曲、隐藏和否认”。清晰、鲜艳的色彩在油画棒、水彩画和水粉画中创造出有形的、流畅的存在。她的大型肖像画用明亮的几何色彩（如深宝石色调的绿色）和充满活力的互补色装饰空旷的空间：在约翰逊的作品中，英国黑人社区正在占据其应有的空间。坐者的自然曲线穿过粗糙的几何背景，在画面中为自己开辟了空间。
房间的尽头是一面巨大的白色墙壁，墙壁上挂着一幅不起眼的小自画像“自习 2”，它以其更密集的绘画和色彩鲜艳的油画棒吸引了人们的眼球。厚重的粉彩具有纹理，就像画布上的真实皮肤一样。这是约翰逊，房间里唯一的自画像，与她身后墙壁上装饰的大规模庆祝活动形成鲜明对比。她的头朝向左侧的出口。也许这是 20 世纪末 21 世纪初最有影响力的英国艺术家之一的点头告别。当我离开时，我对离开那个开辟的空间——那个存在，以及它是如何被分享的感到非常悲伤。
特纳奖展览在伦敦泰特英国美术馆开放至 2025 年 2 月 16 日。获胜者将于 2024 年 12 月 3 日公布。
