当我们走进古典学院那座低矮的砖砌建筑时,康纳说:“没有多少人知道这一点。”他的话是对我试探性的坦白的一个令人安心的回应,我在这里的三年里,从未踏足过古典学院。古典考古博物馆(MOCA)。博物馆位于古典图书馆上方一个相当黑暗、阴暗的楼梯顶部,博物馆本身宽敞明亮,拥有世界上最大的石膏收藏品之一。
截至 1 月 12 日,MOCA 还将举办其首个学生展览“过去与现在的身体”,展出来自建筑、古典和英语学院的 11 名学生的作品。这些作品分散在演员之间,涵盖从油画到石膏、拼布和刺绣、粘土和水泥等各种媒介,通过对人体的不同描绘以及对问题的独特回应,展现了每位艺术家的才华、奉献精神和个性。作为人类意味着什么。
古典主义者米里亚姆·米切尔(Miriam Mitchell)和建筑师康纳·菲利普斯(Connor Phillips)是“过去与现在的身体”背后的思想家,也是展览的联合策展人,他们自信地带领我穿过画廊。他们对这个空间的熟悉有助于消除我最初的不确定性,当我们绕着永久的演员展示更仔细地观察学生的作品时,我发现自己屈服于画廊的节奏,它充满活力、轻松的氛围。很快我就开始与艺术品赛跑,玩捉迷藏的游戏: 尝试在它找到你之前找到它。当色彩从演员的苍白中消失时,我很容易就成功了。例如,萨米亚·拉希德 (Samia Rashid) 的《神与机械》(Deus et Machina) 立即吸引了我,其生动的青铜金色微光将冰冷的半身像笼罩在温暖、舒适的光芒中。肖恩·姆文杰 (Shawn Mwenje) 的《无题(孤独)》中,从圣约翰修道院的石板上涌现出的生机勃勃的绿色也很引人注目,在一排苍白、支离破碎的希腊罗马雕像上方升起——米姆告诉我,这些雕像的原作将是如果不是经过多年的粉刷,它们本身就不会如此无色,这是西方美学倾向于将白色置于色彩之上的破坏性结果。
“很快我就开始与艺术品赛跑,玩捉迷藏的游戏: 尝试在它找到你之前找到它”
在我的捉迷藏游戏中,其他的棋子让我大吃一惊。最值得注意的是,爱德华·徐(Edward Xu)的《子午线》(Meridian)突然从墙上的伪装位置跳出来,令人难以忘怀的古老和沉重的僵硬。汉娜·阿尔玛·图里 (Hanna Alma Turi) 创作的粘土半身像也具有惊人的效果:隐藏在皱着眉头的面孔海洋中,只有细心的观察者才会看到它们,并以令人印象深刻的金属丝发型来奖励他们。
但直到我遇到了 Bertie Politi 的《水体》(这是一件引人注目的拼凑作品,它轻轻地沿着它所覆盖的石质 Doryphoros 的手臂飘落)之后,我才意识到其中的不拘一格和俏皮程度。展览已集结。在卡斯特画廊里,几乎没有大型博物馆有时特有的那种超然的窥淫癖、知识和权力的等级制度,在这些博物馆里,艺术品在坚不可摧的、难以穿透的玻璃屏后面窒息。看着画廊有趣的标题——“我们的雕像感谢你们没有碰它们。我们知道这很诱人,但它们非常脆弱”——我感觉自己就像一位受欢迎的访客,进入一个充满活力、私密的空间,被委托倾听并参与其中所产生的对话。这一点在展览的第一件作品中显而易见,这是由三年级建筑师 Ata Gonul 创作的一幅油画,尽管其主题和标题是“权威与服从”,但它以平视的目光迎接来宾,营造了一种家庭、民主的氛围。
“我感觉自己就像一位受欢迎的访客,进入了一个充满活力、私密的空间”
但正是展览内以及作品与周围演员之间建立的对话链,才赋予了博物馆明显的动态、互动的感觉。当我们走过时,我瞥见了这些对话:我看到墨涅拉俄斯的半身像吸引了萨米亚年轻男性形象的目光,康纳的《表情》中的男人们将肌肉和四肢纠缠在一起的手伸向雕塑。同一海湾的“摔跤手”。我追踪反复出现的主题,就像在作品之间编织无形网络的线,就像将鲁比·斯科菲尔德的“合唱团”与爱丽丝·巴苏斯的彩绘双联画结合在一起的对窗帘、光明和黑暗的脆弱感知。或者像演员一样重复伊莎贝尔·梅画家脆弱的“坚持住”,这是一个幼稚的剪纸的大型版本,反映了从上方框架它的饰带,即使它在第四个“成熟”的身体中离开从楣板的苍白中。
我们停在米姆对 莱基索斯,一种古希腊花瓶,用于储存丧葬仪式用的油。它以褪色的紫色和红色绘制,对一系列古典图像的描绘似乎与展览中反复出现的暴力和快乐、酷儿、裸体和偷窥等主题结合在一起。 “我把它摔了三次,所以它有些地方裂了,”她笑着说,花瓶巨大而宏伟,高耸在她的上方。但这些裂缝只会增加艺术独特的手工品质,吸引人们对整个展览的过程、时间和奉献精神的关注,使参观者的体验更加亲切和亲密。
因此,下次您到西奇时,请前往参观“过去与现在的尸体”。玩一场快速的捉迷藏游戏:谁知道呢,您甚至可能会发现所有十一个棋子。
古典考古博物馆的“尸体:过去与现在”可免费参观,直至 2024 年 1 月 12 日。