当乔治·卢卡斯宣布 星球大战2：克隆人的进攻 完全用数码相机拍摄，它标志着银幕的新时代。第一部完全数字化的好莱坞电影， 克隆人的进攻 旨在让普通观众和高管相信，数字电影能够捕捉以前通过电影呈现的电影镜头和角度。
自 1888 年开发出第一种胶片格式 90 毫米以来，各种格式发展迅速。卢卡斯的前传三部曲改变了这一切，将电影推入了一个可访问性、多功能性和 CGI 的时代。然而，在过去的一年里，电影界出现了一场叛逆，人们强烈呼吁电影重生，再次占据主导地位。随着保罗·托马斯·安德森 (Paul Thomas Anderson) 的出版 一场又一场的战斗完全使用 Vistavision 胶片拍摄，现在是探索数字兴衰以及胶片在银幕上复兴的最佳时机。
“过去的一年展现了电影的叛逆，对电影重生的热情呼喊”
卢卡斯跨入新一代电影界有几个优势。电影，尤其是更高质量的格式，如 65 毫米、IMAX、Vistavision 和 Super 35 毫米，成本高昂。传统的 35 毫米胶片是垂直运行的，每帧上都有穿孔，决定了镜头的尺寸和质量。从本质上讲，穿孔越多，框架就越高，也就越具有电影感。一般来说，“4 perf 35mm”是数字化之前的标准格式，是电影所展示的经典电影风格的代名词，例如 侏罗纪公园。然而，这是一项昂贵的努力。
随着技术的进步，水平电影格式的发现催生了 IMAX 和 Vistavision。通过摄影机水平而不是垂直地播放影片，使得每一帧有 8 个齿孔（在 Vistavision 中），在 IMAX 中有 15 个齿孔（而不是传统的 4 个）。这显着提高了质量，并产生了迄今为止无与伦比的电影摄影。然而，没有办法减少水平拍摄的成本或劳动力。它需要更长的胶卷和更大、噪音更大的摄影设备来弥补。
随着人们注意到这些格式的局限性，美国电影制片人开始对更便携、适应性更强的格式感兴趣，这在欧洲艺术电影院中很常见，在欧洲艺术电影院中，现场拍摄而不是在无菌工作室中拍摄很受欢迎。这导致了数字电影的采用。它不需要笨重、吵闹的机器，生产成本也不是太高。它适应性强，具有可变的帧比率、即时数字观看和极其优越的编辑功能。它很容易理解，而且随着 CGI 等数字视觉效果的探索与之相一致，甚至是有利的。
“数字电影缺乏电影中的缺陷，这些缺陷反映了我们看待周围世界的肮脏、传统的方式”
然而，数字化并非没有重大缺陷。它的大规模采用导致了银幕上快速且现在强烈的过度饱和感，其标准化图像通常感觉更平坦，几乎太完美，太一尘不染。它缺乏电影中嵌入的缺陷，这些缺陷反映了我们看待周围世界的肮脏、传统的方式。它创造了一种形象，对某些人来说，感觉好像缺少某种无形的生活质量。胶片的颗粒、由于光线或灰尘而产生的微妙失真、其变化且独特的色谱——这些效果必须以数字方式强加到数字素材上，我们似乎可以下意识地察觉到这种技巧。胶片被广泛使用，值得注意的是与这种格式相关的怀旧之情。电影的颗粒中包含着一个家庭的家庭录像、圣诞节或婚礼。它唤起的记忆即使是我们这一代主要看数字电影长大的人也能产生共鸣。
在数字疲劳和过度饱和的时代，电影需要一种风格商标，以将自己与流媒体区分开来，并重新捕捉电影的生活感觉。这使得电影在好莱坞银幕上再次爆发。在过去的两年里， 阿诺拉, 野兽派, 奥本海默, 罪人, 一场又一场的战斗，以及即将到来的 呼啸山庄 和 奥德赛 部分或全部用胶片拍摄。
这些电影因其视觉天赋和独特的美学而受到赞誉，这几乎完全归功于它们试图复兴维斯塔维恩和 IMAX 电影等被废弃的格式。前 野兽派Vistavision 上次使用是在其“黄金时代” 独眼杰克 （1961）。在电影衰落的时代，流媒体提供了一种舒适的选择，现在是尝试、重新发现和复兴电影的时候了。我们只能希望未来有越来越多的本土电影放映机出现，这样我们就可以按照预期的方式观看这些电影。
