深入研究默里·爱德华兹的“女性与水”

深入研究默里·爱德华兹的“女性与水”


诱人的警报、戏剧性的溺水和少女仙女长期以来定义了有关女性与水关系的艺术史,这些带有偏见、性别化的神话和比喻阻止了她们复杂、微妙和有意义的结合得到公正的探索。穆雷·爱德华兹 (Murray Edwards) 的新展览“女性与水”从二十世纪初一直延续到今天,挑战了女性与水之间建立的这些陈旧的联系,将 17 名女性艺术家的作品结合在一个发人深省且引起深刻共鸣的展览中。女性艺术收藏的副创作者内奥米·波隆斯基(Naomi Polonsky)致力于挑战传统并改变叙事方式,努力包容和探索水可以代表不同女性生活并在其中发挥作用的多种方式。

“诱人的警报、戏剧性的溺水和少女仙女长期以来定义了有关女性与水关系的艺术史”

在与Naomi交谈时,她透露这次展览的灵感来自于离家很近的地方。默里·爱德华 (Murray Edward) 的标志性建筑——喷泉庭院位于学院的中心地带,是学生日常生活中不可或缺的一部分,对于娜奥米来说,它是展览主题的完美体现,并激发了她对女性与水的关系的兴趣。喷泉在展览本身中也发挥了重要作用。喷泉位于画廊空间对面,发光的存在和泡沫的水泡为展览增添了巨大的氛围,池水反射在玻璃上,当参观者进入时,在画廊的地板上产生令人着迷的涟漪。

虽然这种水汪汪的戏剧效果可能纯属巧合,但这个小而强大的展览的所有其他细节都经过了仔细考虑。从模仿水滴的流畅标题字体,到柔和的蓝色墙壁和舷窗聚光灯,展览的设计确保了水渗透到空间的每一寸;作品本身甚至被悬挂起来以反映汹涌的波浪的形状。

水是日常生活的一部分。我们已经习惯了下雨、流淌的河流和溅起水花的水坑。对于我们来说,水是平凡而普通的。然而,这次展览的艺术家将水转化为体现意义、力量和情感的东西。对于某些人来说,它象征着新生命和时间的流逝。对于其他人来说,这变成了他们的悲伤、创伤和痛苦。

“对于一些人来说,它象征着新生命和时间的流逝。对于另一些人来说,它象征着他们的悲伤、创伤和痛苦”

展览对女性经历的这些细微差别的探索始于乔安娜·莫斯(Joanna Moss)题为“自己的副本”的作品,该作品描绘了艺术家出生扫描期间的一个时刻。莫斯将小型的黑白临床图像转变成一幅大型的、色彩鲜艳的画作,放大了这一改变生活的时刻的庄严感,通过对通常单调的扫描进行着色和美化来吸引我们的注意力。这里的水既是婴儿周围的羊水,以各种深浅和蓝色色调的大理石线条网络描绘,也代表新生命、未来、爱和兴奋。

英国艺术家艾琳·库珀 (Eileen Cooper) 从出生转向母性观念,用水来表现作为新父母的挣扎。她的第二个儿子出生后不久,她的作品《晕船》描绘了两个女人漂浮在富有表现力的蓝色笔触的海洋中。描绘出原始人性的女性形象被拉向不同的方向,象征着库珀自己与母亲和艺术家角色的融合的斗争。人物周围汹涌的海洋暗示了她的情感动荡,而一艘小船被一滩白光照亮,似乎在提醒观众“生活并不总是一帆风顺”的古老陈词滥调。



库珀作品中蓝色的漩涡与她作为母亲的新角色有关,而艺术家特蕾西·艾敏则回溯了她的童年,通过描绘她家附近一年一度的划船比赛来探索她动荡的过去。翻腾的海景吞没了一支船队,它们的桅杆和帆都在燃烧,粉色、橙色、绿色、黄色和蓝色与它们乌黑的轮廓并列在一起。作为艺术家出版的第一幅版画,艾敏石版画的松散自发性似乎反映了她年轻、鲁莽的自我。该印刷品的边框装饰着粗糙的海洋插图,包括作品的标题“一天六十的女人”,与艾敏当时的伴侣关于她不良吸烟习惯的评论有关。这个标题本身就体现了自我再现的想法,可能表明这件作品与艾敏青春期的起起落落以及她为发现自己的身份而奋斗的过程具有象征意义。

然而,《女人与水》中的艺术家不仅通过主题构思来探索水,还尝试了水的物质性,创作了以水为主要媒介的作品。 Chloe Ho 的《Nature Embodied 1》结合了中国水墨、喷漆、丙烯和咖啡,展现出水汪汪的女性形象。何的作品重新诠释了中国山水艺术的传统流派,致力于捕捉存在的原始本质,作品将水象征性地和字面性地融合在一起,成为生活和艺术表达的关键。

娜奥米反抗男性主导的领域,最终旨在利用“女性与水”的“个人和本能”主题来展示女性与自然、生活相关的人类经验的多样性。 -给予水源。尽管展览规模不大,但充满了热情洋溢的对话和热情的评论,让观众有机会以新的视角看待女性与水之间的结合,同时也给他们提供了反思自己与水的联系的空间。因此,随着季节的变化和冬天的来临,还有什么比参观“女性与水”并思考水在你的生活中代表什么更好的方式来度过一个下雨的下午呢?

“妇女与水”:2023年10月7日至2024年2月25日

Měilíng Lǐ
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