艺术和科学长期以来被视为两个对立的学科。然而泰特现代美术馆的最新展览解构了这一想法，探索计算机科学、化学、数学和工程以及视觉艺术。这里展出的作品涵盖了广泛的地域范围，从德国团体ZERO到韩国艺术家如白南准(Nam June Paik)。其中许多享誉全球的作品都是首次在英国展出。同样，展览在展示数十年内容方面也多种多样，从 20 世纪 50 年代的光和声音实验到 1990 年代基于视频游戏的艺术。
艺术的数学方法在整个展览中随处可见，其中包括一本包含 Brion Gysin 诗的书 我就是我 (1960)。 吉辛使用数字算法，以短语“我就是我”为基础，创作出排列诗歌，为每个单词分配一个符号，然后重新排列每行中短语的单词。混合多种形式的媒体，吉辛作品的其他例子在 电动梦想 其中包括《Dreamachine no.9》（1960-76），这是一部解构视觉概念的作品。梦想机是一个有多个孔的圆柱体，在旋转时会发出脉动光波。它的独特之处在于，它设计为闭眼体验，图案出现在眼睑上。
“艺术不仅仅被定义为视觉的，而是听觉的、有形的，甚至是可穿戴的”
“艺术”的概念通过多种感官的运用被进一步解构——艺术不再被定义为简单的视觉，而是听觉、触觉，甚至是可穿戴的。田中敦子的惊人照片 电动连衣裙 （1957），伴随着她类似电路的图画，更像是物理课而不是服装设计。然而，随附的描述强调了这件衣服给穿着者带来的风险，提醒人们艺术家为了突破其创造力的极限将不遗余力。田中冒着触电的危险，集中体现了艺术家的创造力和实验欲望，其作品在 电动梦想。
最令人惊讶的方面 电动梦想，在我眼中，可以在第11节中找到，名为 电子DIY。这个房间主要由电视、电脑和视频游戏组成，里面装有白南准 (Nam June Paik) 的视频合成器。根据艺术家本人的说法，这部作品在视觉上难以理解，最好与披头士乐队的唱片一起观看。有点困惑，我戴上耳机，发现正在听 我所有的爱 感觉就像我和艺术家之间的联系。我认为，正是这些时刻使这次展览如此成功：它将先进的技术与对艺术的简单热情融为一体，即使是我们这些缺乏数学背景的人也会受到启发。
按照展览的构建布局（大致按时间顺序排列），您看到的最后一件作品是莫妮卡·弗莱施曼（Monika Fleischmann）和沃尔夫冈·施特劳斯（Wolfgang Strauss）的作品 液体视图 （1992），它实现了本次展览中其他作品所暗示的内容；观众不仅仅是一个旁观者，更是一个积极的参与者。在这件作品中，摄像机捕捉观看者的图像并将其反射到描绘水池的触摸屏上。看看 液体视图 是成为艺术品的一部分。
本次展览在重点关注 20 世纪的艺术和技术的同时，也与当前有关技术对艺术的未来影响的讨论极为相关。人们对人工智能对艺术自由影响的担忧正在迅速增长。更糟糕的是，它们可能是有道理的，上个月，一幅由人工智能机器人制作的艾伦·图灵肖像的售价超过 100 万美元。但 电动梦想 最终提醒人们，艺术的繁荣不是在我们与技术作斗争时发生，而是在我们拥抱技术为我们的社会带来的变化和进步时发生。现代化对艺术的影响并不出人意料，因为艺术总是从周围的世界中汲取灵感：如果世界改变，艺术也会改变。
“电气梦想：互联网之前的艺术与技术”将于2024年11月28日至2025年6月1日在泰特现代美术馆开放。
