思考一件艺术品的价值已经与思考它的价格密不可分。在菲茨威廉博物馆看到像雷诺阿的《克利希广场》这样一眼就能认出的画作，你就会知道，光是画框就比大多数人见过的要贵得多。画廊的部分魅力就在于这种令人敬畏的稀有感。因此，走进商业艺术画廊可能是一种超现实的体验，那里的所有展品都可以购买。在这些商业画廊中，艺术的抽象价值感成为一个价格点。这需要一定的沉着、假装财力雄厚和挥霍无度的能力。
“很难想象蒙德里安穿着金箔，在传统框架下昂首阔步”
白立方是一系列商业画廊，分布于伦敦、纽约、香港、巴黎和首尔。该品牌由 Jay Jopling 于 1993 年创立，以“白立方”画廊风格命名：白色的墙壁、素色的地板、方形的房间。这些画廊空间呈现为中性的、非空间的，将注意力集中在艺术作品本身上。整个 20 世纪初，随着艺术变得越来越抽象，白立方风格强调了主导这一时期的更大胆的色彩和更鲜明的几何形状。包豪斯和风格派运动的艺术家经常坚持在这些朴素的空间中展出他们的作品。它们的直线和原色在 19 世纪宏伟、古老的画廊中并不适用。很难想象蒙德里安穿着金箔，在传统框架下昂首阔步。白立方画廊的朴素墙壁完全取代了这些艺术家的框架。镜框过去常用来炫耀价值，这种销售策略已被现代主义者嗤之以鼻。他们的失踪表明艺术家对其作品的态度发生了根本性的变化。白立方画廊将艺术世界带入了20世纪。
乔普林的《白立方》问世要晚得多。所有这些画廊都遵循白立方哲学，重点展示当代艺术家。该品牌因推动“英国青年艺术家”（YBA）运动而闻名，经常展出那些后来成为那个时代最著名艺术家的作品。乔普林的画廊继续代理和销售英国艺术界大腕的作品，包括特雷西·艾敏、达米安·赫斯特和迈克尔·阿米蒂奇。
“尽管简单地思考这些艺术品就能带来乐趣，但它们主要是作为商品展示的”
目前，White Cube Mason’s Yard正在展出韩裔美国艺术家Suzanne Song的作品，这是她在英国的首次大型展览。看到后 ‘交叉折叠”，展览的标题，观众可能会想起罗斯科：她的作品具有同样的空白，强大的力量，吸引人们走向他。但她更加棱角分明，更加格式塔。悬挂在白立方空白的墙壁上，很难不被作品所吸引。她的几何图案和色调的微妙变化给她的艺术带来了错视效果。穿过朴素的房间，宋的作品随着你的经过而变化、颤动，随着你的移动而移动。就像她可能认为是她的前辈的包豪斯和风格派运动一样，鲜明的白立方风格适合她的幻想。
不可否认的是，在宋的作品画廊中漫步时会有一些重复的东西。图案相似，幻觉效果相同，颜色渐变重复。但这并不是批评。不断地重新遇到相同幻觉的变化开始对观看者产生精神和身体上的影响。画廊空间鼓励您在穿过它时放慢节奏和思考，从一幅画转到另一幅画，没有分心或混乱。其作用是催眠。
但所有这些艺术品都可以出售。尽管仅仅欣赏这些艺术品就能带来乐趣，但它们主要是作为商品展示的。布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty）一直是白立方哲学及其受欢迎程度的主要批评者。他在书中写道 白立方内部：画廊空间的意识形态:
“教堂的神圣性、法庭的正式性、实验实验室的神秘性与别致的设计相结合，产生了一个独特的美学空间。这个空间内的感知力场是如此强大，一旦离开它，艺术就会陷入世俗状态。”
正如奥多尔蒂指出的那样，白立方风格有一种令人崇拜的感觉。不仅如此，他的每个例子都有一种分离感：教堂的圣坛、法官的长凳、封闭的无菌实验室。它试图将艺术呈现为不应该与之共存的东西。相反，作品脱离了它的背景，试图为了它本身而欣赏它。对于商业画廊来说，最大的讽刺是，这些艺术品的展示是为了可以购买它们并与其他地方、某人的家中一起生活。
“但这些空白墙壁的诀窍在于，它们充当了一种画布。没有背景，那些财力雄厚的人可以在自己家的壁纸上想象艺术品”
但这些空白墙的巧妙之处在于它们充当了一种画布。没有背景，没有博物馆标签，那些财力雄厚的人可以在自己家的壁纸上想象艺术品。相比之下，国家美术馆华丽的装饰风格给人一种艺术在这种背景下不变地存在的感觉，因为它已经找到了永久的家。特纳的许多作品都在克洛尔画廊的深红色墙壁和金色框架中找到了自己的位置，以至于很难在其他地方想象它们。剑桥的 Kettle’s Yard 既是艺术品的收藏地，也是艺术品的家园。在吉姆·埃德的小屋里，我们可以在文脉中感受到艺术感。这是一种与客人和朋友一起生活、分享的艺术。埃德的策展人坚持用一瓶黄色的花来搭配锡盘中的黄色柠檬，并与附近米罗画作中的黄色圆点相搭配，这并不是神经质：这是一种艺术生活的努力。埃德将他的家与他热爱的艺术联系在一起。与埃德的朴素相比，白立方画廊的空白墙壁似乎呈现出一闪而过的冰冷。
就宋的“Interfold”而言，作品本身可能令人印象深刻，但人们离开商业画廊时会感到一种转瞬即逝的感觉：不是因为艺术容易被遗忘，而是因为画廊与你保持着一定的距离。白色立方体风格的画廊在艺术品找到更永久的安息之地之前充当了艺术品的保存室。在这种策展哲学中，艺术的存在与那些创造和体验它的人无关。这不是我们必须生活在其中的艺术现实，但它已经开始主导新的画廊空间。人们比以往任何时候都更加感觉当代艺术只有那些有能力买得起的人才能接触到。除非我们准备好掏腰包，否则我们无法真正体验宋的艺术作为我们自己生活的一部分。
