在我看来，1970年代是多样性的十年：织物，音乐和趋势以及剧烈的社会变革。从60年代的“花力量”运动的尾端，到迪斯科的同样令人愉悦的鼎盛时期，到十年结束时，时尚比以往任何时候都更加碎片，因为动作分支为创造了明显独特的亚文化。那么，我们可以从这个个性的爆炸中学到什么？今天我们应该复兴哪些作品来启动生活中的“放克”？
“十年始于1960年代嬉皮运动的迷幻，流动的模式”。
十年始于1960年代嬉皮运动的迷幻而流动的模式。 Hippie起源于旧金山的大学校园，部分原因是对越南战争的回应。这种文化倡导的爱：自由的爱，“让爱不是战争”，《爱的夏日》（您得到图片），以及受印度教和佛教启发的替代精神价值观。但是，宗教并不是亚洲唯一采用的东西。实际上，可以追溯到5000年前的拉贾斯坦邦（Rajasthan）的嬉皮机芯的扎染钉书钉，以及镜像坎莎纺织技术的精致花卉刺绣。该时代的服装旨在表现出富有表现力和无收集性 – 就像嬉皮士倡导的解放生活方式一样。我最喜欢的嬉皮运动元素必须是头带，天然面料，自由且蓬勃发展的，具有文化启发的珠宝（真实采购）和自由流动的面料。
鲜为人知的亚文化在1970年代初受欢迎，是中世纪的不断复苏。尽管可能会想到盔甲和塞尔夫风格的黑森束腰外衣，但中世纪的复苏从过去十年的迷幻影响中却大大占了上风。当帝国的腰部和贝尔袖子模仿了过去的剪裁时，戴上了类似童话般的服装，使用了绒面革和天鹅绒等健壮的面料，营造出了豪华的感觉。除此之外，像蓝绿色，紫色和橘子一样丰富的色彩与民间启发的图案合作，创造出渗出幻想的梦幻幻象。从这种风格中，我希望看到披肩，披肩和头饰的复兴，以及精致的农民上衣和背心。
接下来，朋克革命的磨碎，毫无歉意的影响完全掉头，在70年代初经济困难之后，大约在70年代中期，在英国饲养了莫霍克的头部。他们意识形态的核心是DIY的精神。衣服被安全地固定，喷涂，丝网印刷和苦恼，以抗恶化。那个时代的关键主题是皮革，恋物癖，钉子，钉子，钉子，链条和军用靴子 – 营造出严格的外观。毫无疑问，对我来说，运动中最刺激的元素是睡眠的化妆外观，原始的，未经过滤自由尖峰发型。
“衣服不仅必须脱颖而出，在夜总会灯光下看起来不错，而且要舒适地凹入”
另一方面，让我将重点转移到朋克的所谓致命敌人：迪斯科。迪斯科的多数美国进口在1970年代中期在纽约各地的夜总会中蓬勃发展，主要迎合非裔美国人，LGBTQ+社区和拉丁裔。作为一种基于音乐的亚文化，迪斯科舞通过了Soul Train等节目，因为舞者穿着三件套西服，铃铛底部的长裤，包裹连衣裙等。这种运动的时尚源于功能的必要性。衣服不仅必须脱颖而出，在夜总会灯光下看起来不错，而且要凹入。这意味着亮片，水钻，闪光和缎面是迪斯科舞蹈氛围的核心。这个时代的活力不仅封装在服装的动态轮廓中，而且燃烧的橙色和时髦的紫色对于伴随音乐的乐观表现至关重要。对我来说，迪斯科风格的无可争议的宝藏是匕首项圈衬衫 – 对于男人，女人或任何想要有点凹槽的人。然而，最重要的是您真正可以“下车”的衣服的功能，这是经典的棍棒连衣裙可能永远无法实现的。
最后，在70年代初期，掩饰着华丽的岩石重磅炸弹的雌雄同体现象将是荒谬的，在T.Rex和David Bowie等艺术家的领导下。 Glam Rock是“任何东西”的缩影，是闪光，动物印花，6”平台靴，顶帽的融合，以及在着装盒中可以找到的其他任何东西。以T.Rex的Marc Bolan为例，例如，他在1971年的“热爱”表演使他在以海洋启发的坐标中成为金属明星千分。这种亚文化以其性别二分法的模糊而闻名，男人穿着精美的化妆和运动卷曲和羽毛boas。我这个时代的收获必须是陈述戒指，男士的坐标，大胆的化妆外观和标志性的连身裤。
因此，在经过1970年代的一些神话般的时尚动作中，这是一门速成课程之后，很明显地看到我们可以偷走的许多钥匙外观。然而，我觉得我们有责任不仅从折衷的风格中借钱，而且是这些运动的关键意识形态：嬉皮士的行动主义，中世纪复兴的异想天开，朋克的叛逆，迪斯科舞厅的叛逆，迪斯科的纳入和魅力摇滚的无性别自由。
