每一年，毫无例外，都会有一种流行趋势：羽绒服。从德雷克 (Drake) 到戴安娜王妃 (Princess Diana) 等名人，这款标志性外套已成为冬季衣橱的必备单品，成群结队的新生涌入 Ryder & Amies，追寻他们的第一件大学外套。
最近，莉莉·艾伦 (Lily Allen) 在她的新专辑封面上穿上了羽绒服。 西区女孩，一部关于她与大卫·哈伯离婚的半自传体记述。艾伦的专辑将忏悔与对抗融为一体——这些主题立即在封面艺术本身中呈现出来。由尼维斯·冈萨雷斯 (Nieves González) 创作，阴暗的灯光、朴素的背景和突出的姿势都让人感觉有点熟悉，就像你可能在画廊里走过的几十幅肖像一样——这些面孔曾经具有重要意义，但随着时间的推移而被遗忘。
“羽绒服对舒适和自信的双重承诺是如此吸引人”
如果不是 Miu Miu 圆点羽绒服将这幅画牢牢地植根于当下，也许这就是这幅画的命运。这种古典与现代的融合是冈萨雷斯的典型特征，他的油画在当代女性气质的背景下重新想象了巴洛克肖像画的盛况，用笨重、无形的轮廓取代了错综复杂的蕾丝褶边。在 16 世纪和 17 世纪，领子被用来展示权力，蕾丝的体积反映了佩戴者的财富。然而，它们也会影响您的行为，从身体上强制保持良好的姿势以及随之而来的自信和自豪感。如今，河豚扮演着类似的角色，但这次不再那么独特。无论是 Primark 还是 The North Face，羽绒服都是一款随处可见的服装。
“羽绒服体现了 Allen 一直与人们联系在一起的响亮、俗气的风格感”
我的祖父曾经告诉我，当他在 80 年代第一次搬到犯罪猖獗的纽约时，他如何投资了一只巨大的黑色河豚鱼。这主要是因为寒冷，但也有助于让自己在陌生的环境中坚强起来。他并不孤单；研究表明，我们与某些服装相关的品质（西装的专业性、运动装的竞争性）不仅会影响别人对我们的看法，还会影响我们对自己的看法。考虑到这一点，我们就能理解为什么羽绒服对舒适和自信的双重承诺如此有吸引力。
这种想法似乎渗透到冈萨雷斯的画作中，艾伦成为她作品中众多衣着大胆、表情严肃的女性之一。一个拍摄对象穿着一件粉色人造毛皮大衣，而另一个拍摄对象则抓着一只巨大的充气海豚。我对艾伦的肖像最感兴趣的正是这种通货膨胀的概念。她的蓬松的比例几乎是滑稽的，在构图中占主导地位，用大量蓝色绗缝织物勾勒出她的脸。好像这还不够戏剧化，每一个褶皱在光线下都被夸大了，增强了这种华丽和宏伟的感觉。在典型的巴洛克明暗对比时尚中，其褶皱在光线下半亮，增强了这种华丽和宏伟的感觉。
“你的新大学吹牛人和那些巴洛克肖像画并没有太大不同”
整套装扮完全是莉莉·艾伦 (Lily Allen) 的风格，蓬松的外套体现了艾伦一直与她联系在一起的喧闹、俗气的风格。然而，距她上一张专辑七年后，这张专辑中的羽绒服呈现出新的含义，冈萨雷斯描述它如何代表“盔甲和舒适，保护和脆弱”，成为她和外界之间的某种盾牌。
那么，为什么我们对羽绒服如此着迷——它是纯粹的实用性，还是刻意的时尚宣言？是为了炫耀你的招摇，还是为了隐藏自己？不管意图如何，这件衣服代表了一种普遍的“膨胀自己”的愿望，这使得你在 Instagram 上发布的任何穿着新大学膨胀衣服的帖子都与那些巴洛克风格的肖像没有太大不同。
