如果你去过伊娃·夏基 (Eva Sharkey) 的餐厅 奥兰多 本周在 Corpus 游戏室, 您就会知道该剧的服装在视觉上有多么令人着迷。当我第一次目睹 Esther Crasnow-Dodd 的设计时，我必须承认，我努力将目光从它们身上移开，就像一只喜鹊被舞台上所有闪亮的珍珠吸引一样。就像表演本身一样，服装也喜欢玩弄性别。但是什么让他们如此具有颠覆性？
克拉斯诺-多德热情地解释说：“其中很大一部分都是关于性别的表现，性别是一种非静态的东西。” “我的时尚参考非常戏剧化，太过分了。我对微妙之处不感兴趣，任何看过这部剧的人都可以看到。”我必须同意：微妙绝对不是我用来描述该剧风格的词，这是有充分理由的。奥兰多的服装和化妆设计大胆、充满活力、独特，真正迷人。
“我对微妙之处不感兴趣，任何看过这部剧的人都可以看到”
无法否认：服装在视觉上令人惊叹。当然，考虑到预算限制总是让填充任何性能服装变得更加困难，这一点尤其令人印象深刻。尽管如此，克拉斯诺-多德拒绝让缺乏闲钱成为障碍。事实上，她在其中找到了自由。
“当你有服装预算时，这很困难，但我发现它会激发很多创造力。整部剧中我最喜欢的服装是我为伊丽莎白女王制作的服装。我知道我想要什么样的轮廓。”
为了使预算发挥作用，克拉斯诺-多德重新利用了演员个人衣柜中已有的物品，例如“弗洛西的紧身胸衣”和“我在汽车后备箱销售处或旧二手店找到的旧衣服”。
对于伊丽莎白女王的造型，最重要的是，他们描述了“前两天的晚上，我对这套衣服会是什么样子感到恐慌，然后我就拿起所有这些安全别针，并在晚上 10 点左右开始把所有这些珍珠都别上。”他们强调“混乱的 DIY 方面”对整个过程的重要性，并告诉我他们如何“破坏剑桥的珍珠首饰慈善商店”。考虑到伊丽莎白女王在表演中佩戴的珍珠数量惊人，我想剑桥的慈善商店在相当长的一段时间内还没有从这次珠宝抢劫事件中恢复过来。
由于服装如此夸张和大胆，我特别有兴趣询问克拉斯诺-多德，她的服装设计如何反映性别表演的理念，这是主导表演的主题。当我谈到这个话题时，他们强调该剧在当前政治气候中作为“本质上的跨性别叙事”的相关性，其中存在“如此多的跨性别恐惧症情绪”和“对生物性别的强调”。
“拥有这些社区空间非常重要，我们可以在其中互相提升，共同创作艺术”
当我们谈论这个问题时，他们强调“这部剧里没有跨性别恐惧症”，无论是台上还是台下，并讨论了该项目在演员和工作人员之间培养的团结感。 “拥有这些社区空间非常重要，我们可以在其中互相提升，共同创作艺术，”他们说。该剧的服装以及变装风格的妆容，在视觉上以敏感和欢乐的方式向观众传达了这种情感。很高兴看到。
在化妆方面，克拉斯诺-多德认为导演伊娃·夏基 (Eva Sharkey) 为该剧打造出引人注目的大胆造型。对于夏基来说，让卢克·昆汀扮演军官，弗洛西·阿德里安扮演变装上尉不仅仅是一个简单的风格选择。
“这不仅在视觉上引人注目，那个场景的重点是让两名军人走上舞台，代表这种超男子气概，他们厌恶女性，受到压抑，不了解自己的性取向，”夏基向我解释道。 “他们有这种父权制的性欲。但是这一切都是在变装中完成的，所以它完全颠覆了基调。这让它变得绝对荒谬。”
“我也被穿着的服装所震惊 奥兰多的 女王的奇妙模仿”
由于弗洛西·阿德里安 (Flosie Adrian) 饰演船长和伊丽莎白一世女王，因此这两个角色的妆容保持一致。就像克拉斯诺-多德一样，他发现伊丽莎白一世的服装是他们的最爱，我也被伊丽莎白一世所穿的服装所震惊。 奥兰多的 女王的奇妙模仿。阿德里安涂成白色的脸就像一个戏剧面具，充分体现了该剧的表演主题。
“我对伊丽莎白女王的女性气质和男性化女王的理念非常感兴趣，因为她扮演的角色不是为她而设计的——她必须为自己塑造这个角色，”夏基说。 “我喜欢面具类化妆的象征意义，而且我喜欢随之而来的所有对酷儿的暗示。”
夏基和克拉斯诺-多德共同致力于 奥兰多 为表演创造了美丽的服装和化妆风格，不仅具有视觉吸引力，而且反映了真正的酷儿精神庆祝。埃丝特·克拉斯诺-多德 (Esther Crasnow-Dodd) 的总结性表述是：“最初是对打扮自己的热爱，现在属于这个由表演者组成的社区”，总结了这种精神 完美。
