随着 2026 年的临近，现在正是考虑我们的世界和我们所消费的时尚的未来的最佳时机。最近的估计表明，时尚行业产生的废水约占全球的 20%，碳排放量约占全球的 10%，未来的问题——以及我们是否会拥有这样的未来——比以往任何时候都更加紧迫。趋势和微趋势的不断循环似乎注定要分散我们对重要问题的注意力：时尚在哪里 实际上 领导？
为了回答这个问题，我们首先必须回顾过去，设计师们长期以来一直在猜测未来的时尚格局会是什么样子。 20世纪初，未来主义艺术运动首先在意大利兴起。贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）等未来派画家专注于新兴机械工艺的动态能量和运动，通过推广颜色鲜艳、大胆的不对称服装，废除了拘谨的社会规范，这些服装既舒适又给穿着者提供活动空间。受到现代主义和未来主义美学的启发，设计师 Sonia Delaunay 于 1913 年开始制作她的“同步”连衣裙，即由彩色布样拼凑而成的及地礼服。尽管未来主义作为一种艺术运动实际上已于 1918 年结束，但设计师们仍然对其影响着迷。毫不奇怪，这些对未来的思考在科幻小说世界中得到了很好的体现。弗里茨·朗 1927 年的反乌托邦电影 都会 由 Aenne Willkomm 设计的金属胸甲和奢华头饰展示了未来主义的阴暗面。
“如今，未来服装的愿景不再是美学，而是更关注材料和工艺”
随着太空竞赛的展开，20 世纪 60 年代迎来了未来主义时尚的新时代，André Courrèges 和 Paco Rabanne 等设计师从卫星和火箭中汲取灵感，设计出时尚、有结构的服装。这种太空时代的美学通过以下电影得到了巩固： 巴尔巴雷拉 （1968 年）中，简·方达 (Jane Fonda) 穿着拉巴纳风格的金属迷你裙，并展示了连体衣、比基尼和长筒靴。今天的设计师经常回想起过去的未来愿景。例如，Miuccia Prada 的 25 春夏女装系列明显受到 60 年代太空时代的影响，金属织物和圆形镂空捕捉了我们现在认为的复古未来主义的独特美感。虽然这场美学运动的特点是乐观和创新，但从 20 世纪 70 年代到 80 年代的转变与太空时代的乌托邦理想背道而驰，呈现出一种更加坚韧、反乌托邦的未来愿景。那个时代有影响的电影如 银翼杀手 （1982）采用夸张的比例、过多的皮毛和裸露的皮肤，更倾向于赛博朋克美学。
虽然和星际空姐相差甚远 2001：太空漫游 （1968）或发光的紧身衣 创 （1982），随着合成生物学和可持续性的进步表明它们是该行业持续生存的宝贵步骤，科幻小说的时尚似乎很可能成为我们的现实。如今，未来服装的愿景不再关注美学，而是更关注材料和工艺。例如，纺织公司 Bolt Threads 开发了一种生物工程蛋白纤维技术，利用转基因酵母模仿蜘蛛丝的结构，从而消除了与传统纤维种植相关的杀虫剂、土地和水的使用。此外，生物技术公司 Colourifix 的使命是通过基因改造微生物的无污染染色方法来彻底改变色彩，然后这些微生物可以生产、沉积并将染料固定在织物上。
“看来时尚业未来的首要任务应该是可持续增长”
生成式人工智能也取得了进展，Mango 和 Valentino 等公司利用它来设计活动图像，H&M 和 Puma 则利用人工智能模型来推广其产品。然而，考虑到与人工智能使用相关的环境问题，以及对真实模型生计的威胁，问题是这是否真的是朝着正确方向迈出的一步。人工智能时尚可能是未来，但这是我们想要的未来吗？像 Burberry 这样的奢侈品牌已经开始以一种可以说更可持续的方式利用人工智能，用它来预测趋势，从而优化库存并减少浪费。
演出时尚的终极指南
尽管美学和趋势将继续发展，但时尚业未来的首要任务似乎应该集中在可持续增长和对替代性非开采材料的投资上。然而，这些技术是否会被广泛采用还有待观察。在一个以利润为驱动、由快时尚巨头主导的行业中，六十年代的乌托邦梦想似乎很遥远，因为我们越来越接近反乌托邦。因此，无论您的新一年目标是什么，请考虑让可持续时尚成为 2026 年的一部分。
