古典考古博物馆，被古典主义者亲切地称为“卡斯特画廊”，是位于古典学院一楼的一个大房间。在内部，尽管人们竭尽全力为具象画布上色，古代大理石雕像、半身像和山形墙的石膏模型仍然在煤渣砖墙的映衬下脱颖而出。博物馆的新展览，汤姆·德·弗雷斯顿 (Tom de Freston) 普伊埃西斯，不仅为这个空间提供了令人耳目一新的色彩，而且还在藏品与其主办画廊之间创造了最有趣的对话。
普伊埃西斯 去年冬天首次在伦敦上映，广受好评。自从抵达剑桥以来，该展览与其根源更加紧密地联系在一起，并因此而大声疾呼：它的灵感来自于博物馆所展示的文化神话（标题源自古希腊语，意思是“制造、创造”），也与德弗雷斯顿作为剑桥校友的根源有关。这位艺术家于 2008 年在剑桥遇见了他的妻子，即广受好评的作家基兰·米尔伍德·哈格雷夫 (Kiran Millwood Hargrave)，该系列描绘了她充满爱意、经常不露面但承受着怀孕肿胀的肚子的形象。
“它的灵感来自于博物馆所展示的文化神话”
这些肖像是这对夫妇生命中一段伟大的爱和失落的结果，他们在 2020 年流产，随后六次流产（以及德弗雷斯顿工作室的一场火灾），然后在 2023 年迎来了他们的孩子。艺术家将这些经历转化为混合媒体作品，这些肖像中散发着恐惧、悲伤和炽热的爱。令人难以忘怀的黑色阴影和神秘的轮廓与性别揭示的充满希望的粉红色和蓝色一起绘制。有混合媒体纹理，就好像画布本身有妊娠纹和橘皮组织一样。甚至还融入了米尔伍德·哈格雷夫 (Millwood Hargrave) 的褪色碎片 尤律狄刻 这首诗是为这对夫妇对古典俄耳甫斯神话进行图画诗意的探索而写的，该诗于 2017 年出版。
卡斯特画廊主要展出男性半身像和雕像，因此德弗雷斯顿的作品在主题和调色板上都令人耳目一新。在有女性雕像的地方，通常是赤裸裸的欲望对象，德弗雷斯顿的肖像就站在它们旁边，描绘的是一个女人，她不是一个物体，而是一个创造者。我发现特别引人注目的是这些令人回味的作品如何位于永久收藏中。博物馆大部分无色的铸件之间、后面、下面和上面都是各种尺寸的画布。有些雕像比真人还要大，就像它们附近的雕像一样，但另一些则坐落在其古代前辈的阴影中。这是访客进行的身体调查。通过凝视无色裸体男性雕像的大腿周围或两腿之间，寻找一幅充满情感色彩的女性怀孕身体的肖像，参观者可以欣赏德弗雷斯顿的作品。在这种新的背景下，它比在画廊中将画作整齐地悬挂在视线高度上的典型体验更具影响力。
“展览的布置将爱与失落的两个场景结合并并置”
对我来说最令人心酸的是大幅肖像的位置 如何 她很容易就被剥去了皮肤 在尼俄伯的孩子们的雕像后面。尼俄柏是希腊神话人物，她夸耀自己与阿波罗和阿耳忒弥斯的神圣母亲莱托有多少个孩子。神话讲述，为了报应和维护母亲的尊严，阿耳忒弥斯杀死了尼俄柏的所有女儿和阿波罗的所有儿子，尼俄柏悲痛欲绝，哭得石化，甚至哭了起来。选择这个地点拍摄德·弗雷斯顿怀孕妻子的肖像，在观众的接受中创造了一层新的、深刻的悲伤和绝望——一个女人在一次又一次的怀孕失败中挣扎，最后终于生下了一个孩子，与一个女人的垂死孩子形成鲜明对比，尽管她有过多次成功的怀孕，但由于她的傲慢而失去了孩子。展览的布置将爱与失落的两个场景结合并并置，展示了策展决策对于更广泛的作品是如何有效的。
汤姆·德·弗雷斯顿的最新展览， 普伊埃西斯，感人至深，发人深省，它在古典考古博物馆的新语境引发了作品之间跨文化、跨时代的对话：新与旧、苍白与多彩，但仍然讲着同一种语言。德弗雷斯顿作品的色彩、纹理和形状中蕴藏着多年的情感和辛勤工作，与周围的演员相得益彰。这是对艺术家和博物馆策展团队工作的证明。在整个系列中，德弗雷斯顿对妻子和孩子的爱是最响亮的。
