当我写这篇文章时，我面对着一堆大学时期的素描本。与以前相比，我的工作远没有那么充实，我的创作过程变得迟缓，因为我必须平衡它与我的学位。直到最近我才开始发现我想成为一名艺术家，我以为我在十六岁时就已经解决了这个问题，但从那时起它就变得完全多余了。尽管我身后有堆积如山的 May Ball 图形和大学插图，但我和许多其他人一样，仍然是一位孤立在剑桥世界的艺术家。当我考虑我的环境时，纯粹是运气让我对自己作为一名艺术家有了一些了解。
当开始剑桥生活时，我们中的许多人都会在新的地方寻找一个有宾至如归的感觉的地方。无论是被遗忘的爱情还是像老朋友一样保留的爱好，我们都找到了在新环境中做自己的方法。显而易见的是缺乏更大的大学艺术社团。相反，我们看到的是大学社团或非艺术相关俱乐部的角色。在这里，艺术是一种孤独的追求。如果没有清晰的艺术场景（特别是我的视觉艺术），剑桥缺乏一个空间来探索你作为一个创意者的身份。尽管有很多机会，从海报设计师到社交图形，艺术通常被视为大型活动中的一个小角色，而不是拥有自己的空间。这意味着艺术家们彼此相对隔离，缺乏联系和发展的空间。
“艺术家之间的运作相对分散，缺乏联系和发展的空间”
在我们现有的艺术空间中，写生仍然是艺术的主导形式。因此，剑桥以传统艺术形式以及那些有幸享受和学习它们的人来定义自己。写生画尽管是一种很好的技术实践，但它是一项传统技能，并不是每个人在大学之前都能接触到。写生空间缺乏艺术家的创作自由来询问他们想成为谁。这是对技能和实践的追求，但不知道自己这样做是为了什么。剑桥的艺术是通过传统的视角呈现的（没有双关语），其中优先考虑的是技术优势而不是自我表达。
这里我们必须问，剑桥是否在其艺术“场景”中培养了排他性（特别注意引号）？写生是我和其他人在上大学之前很少经历过的事情，这通常意味着偷偷离开学校去赶长途火车去参加。在这里，写生是我们所认为的剑桥视觉艺术的一个核心方面，尽管在许多地方参加写生活动是一种特权。
尽管剑桥的写生活动通常预算友好或免费，但我遇到的许多人在此类活动中感到不受欢迎。像 ArcSoc 的写生画这样的社会活动，当你一进去就会遇到一群深奥的音乐和建筑学生，他们的技术精确度反映在他们面前的书页上，而这些活动并没有让你变得更容易。尽管我是一名建筑系学生，但无论我消费了多少艺术品或画了多少画，我发现自己和许多其他人一样，在写生课上是一个局外人。
“对艺术的追求仍然局限于爱好或追求领域，而不是实际的职业机会”
像写生这样的社区似乎主导了剑桥的艺术空间，为其他学科留下了很少的空间。我们很少看到高水平的艺术协会为艺术家探索创意成果提供空间。剑桥缺乏艺术多样性，只注重为传统的“艺术”创造方式提供空间。我们缺少插画家、陶艺家、画家。最终，我们形成了一种不断追求完美的绩效文化。
这些我们认为可接受的创造力形式的传统路径进一步推动了艺术只能以一种方式创作的观念。在剑桥，艺术只能由那些能够接触到历史上排他性的思想和教义的人来创造。人们假设去画廊旅行，与那些有财力将一生奉献给艺术而不用担心金钱收益的人建立联系。艺术是免费的，艺术是一种生活方式，但永远不能作为一种获取货币的方式被接受。
对艺术的追求仍然局限于爱好或追求领域，而不是实际的职业机会。因此，剑桥的艺术文化将其视为艺术家和有时间追求艺术的学生的反映。通常，艺术家会被要求提供工作、社会标志、私人项目，而没有考虑到他们想要报酬。艺术的定义仍然是传统的，经常在写生事件的偷窥景观中发挥作用，它是阶级的表现，是那些有能力追求艺术的奢侈的人。
因此，剑桥缺乏的不是插画家或艺术家，而是一种基于对创造的共同热爱而建立的共同文化。相反，我们面临着一个排他性的艺术场景，它更关注谁属于谁不属于。我们仍然陷在一场游戏中，世界上大多数人已经摆脱了这场游戏，谁值得被视为艺术家。
