上周末，瓦哈卡州的一个小型、宁静的庭院画廊以其在定义、分类和展示艺术方面高度有意的立场而令我惊讶。鲁菲诺·塔马约前西班牙艺术博物馆清楚地表明了一件事：其令人惊叹的藏品不仅仅是从古代历史中提取的物品。它们是具有艺术美感和技巧的作品，无论其文化背景如何，任何选择观看它们的人都会惊叹不已。
“让我们感动的是作品的美学价值、它们的美丽和光环、它们的原创性和支配它们的节奏。墨西哥的古代艺术无疑作为考古、历史和文化文物具有巨大的重要性。但最重要的是，它今天的存在是因为它具有独立的艺术价值，任何愿意接受它的人都可以理解。”费尔南多·甘博亚（Fernando Gamboa）的话翻译自西班牙语，一走进第一个陈列室，就向我们介绍了该藏品的精神：艺术应该为艺术而受到尊重。
将这些作品首先视为艺术、其次视为历史是有力量的。许多主流画廊都是伪神圣的空间，专为过去几个世纪的欧洲“美术”或当今难以捉摸的精英的抽象创作而保留。与此同时，非欧洲文化的遗产常常被归入博物馆，它们因地缘政治和年代的不同而被分开。无论是处理华丽的功能性物品还是宗教仪式中使用的文物，西方收藏家和策展人很快就会放弃这些物品的艺术价值，转而将它们视为异国情调的证据。
“首先将这些作品视为艺术是有力量的”
当然，历史背景对于理解和欣赏艺术作品很重要。但我们可以以一种尊重这一点的方式来设计文物，同时又不否认它们作为艺术品的地位。毕竟，我认为这是许多人不愿意承认的事实：美，尤其是陌生的美，往往是吸引我们走向其他文化的原因。
洛可可式家具、希腊瓮和葡萄牙瓷砖只是被视为艺术奇迹的几个例子。他们的描述反映了用于创造如此美丽的事物的复杂技术，超越了功能性。它们在物理和学术上与绘画、雕塑和壁画并列，巩固了它们在指定时代和著名运动中的地位。毫无疑问，这赋予了他们不可分割的艺术存在感，以及随之而来的尊重。
与此同时，广泛的类别可以吞没南半球的整个现实，从被盗的、同质化的“部落艺术”到浓缩在一个展厅的整个地区。艺术品被不加区别地组合在一起，附带的信息几乎总是纯粹的历史信息。背景往往过于密集而无法正确理解，或者由于获取方法可疑而明显缺失。不管怎样，我们和艺术家之间的这种被迫的距离阻碍了真正的接触。
鲁菲诺·塔马约博物馆在几个重要方面拒绝了这种等级制度。首先，其更广泛的画廊地理组织有意被最小化。没有命名的标题或时间段可以作为每个房间的主题，从而削弱了内部艺术和艺术家的多样性。该收藏还拒绝将作品分成各自的文化来排序，让它们作为艺术存在并首先被欣赏。相反，博物馆遵循时间顺序结构 罪恶刚性 （没有僵化），邀请观众带着好奇心单独接近每件作品，了解其特定的历史和文化背景。就像在卢浮宫或国家美术馆一样，钦佩引导，信息随之而来。
然后是标签。通常正是在这一点上，许多展览让我感到失望，它们的描述要么让你一无所知，要么用行话淹没你。但鲁菲诺·塔马约系列坚持清晰、一致和令人耳目一新的人性化解释风格。历史细节清晰可见：作品来自何处、何时、来自哪个时代，以及每件艺术品中描绘的人物或活动的简单描述。
即使是前古典主义、古典主义和后古典主义的特定类别也是对“前西班牙”和“前哥伦布”等总括术语的微妙蔑视。将艺术史置于殖民历史之上可以传达该时期的广度和多样性，而不是围绕西班牙殖民的中心轴呈现“之前和之后”的二元关系。我发现这些与现代墨西哥艺术品之间的相似之处在时间轴上更自然地显现出来，作为持续遗产和深厚文化根源的证明，而不是遥远过去的回声。
“我们必须欣赏艺术家个体的劳动成果”
也许我最喜欢的部分是对这些作品语境的描述，即对技巧、工艺和美感的明确颂扬。 “中心人物是有记录以来最令人印象深刻的人物之一，无论是其服装的非凡复杂性，还是其执行的卓越艺术性。”杰出作品下面的这些标签鼓励主观性，从而促进我们与更广泛的收藏的亲密关系。我最喜欢哪一个？哪一个让我感动？我们必须欣赏个体艺术家的劳动成果，而不是一个天生美丽的企业集团。
该画廊简单地展示了前西班牙艺术，为欣赏和人类参与创造了一个空间。我发现自己一次又一次地微笑着，看着那些复杂的面部表情、超级风格化的人物，以及人和动物巧妙地转变为功能性物体，而不觉得有必要费力去了解过多的历史细节。让这种古老的艺术作为艺术被消费，是对文化霸权的简单但有力的颠覆。它说，让我们接近美丽的事物，并庆祝它们。
