最初，当我声称自己与媒体在一起时，我受到了怀疑，尽管我的抗议很快导致保安带着礼貌的微笑进入。然后我听到他对我身后的人表现出同样程度的多管闲事，我就放心了。
展览本身以一张庄严的脸朝下迎接您，周围是图案复杂的地毯、窗帘和织物，看起来像是中世纪的环境。事实上，这幅画作于 1858 年，是威廉·莫里斯 (William Morris) 唯一的画布油画；它描绘了托马斯·马洛里爵士的 15 世纪崔斯特瑞姆和伊索特的故事 亚瑟之死。当时 18 岁的简·伯登 (Jane Burden) 是这幅画的模特。她后来与莫里斯结婚，并在莫里斯公司的刺绣和纺织品方面发挥了关键作用——展览致力于突出简和艺术和手工艺运动中许多女性的创造性工作，而不是像历史上那样将她们简化为身体特征，重点关注她们作为拉斐尔前派“尤物”的缪斯女神。
“他将这座城市描述为‘一个相当空洞的地方’”
尽管如此，这些美丽的、令人回味的画作仍然出现在展览中，展览展示了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和其他拉斐尔前派画家的作品以及中世纪手稿，以展示莫里斯作品灵感的多样性，以及他对工艺行为和美丽事物制造的承诺。虽然他最著名的作品是壁纸图案，他将大部分的工作时间都奉献给了壁纸图案（几乎所有生前制作的壁纸都是他亲自设计的），但这次展览更感兴趣的是讲述他作品的更广泛的故事，最重要的是他与剑桥的关系——远不如他与母校牛津的关系被探讨。
与简·马什 (Jan Marsh) 共同策划了这次展览的凯伦·利文斯通 (Karen Livingstone) 在一次演讲中告诉我们，莫里斯于 1855 年首次与他的长期合作者、来自牛津的朋友爱德华·伯恩-琼斯 (Edward Burne-Jones) 一起前往这座城市，以便参观圆形教堂。他将这座城市描述为“一个相当空洞的地方”。尽管当莫里斯公司（当时被不祥地称为“公司”）收到剑桥机构的一些早期委托时，他的观点可能有所改善，其中第一个是耶稣巷诸圣教堂的天花板设计和彩色玻璃窗。随后为彼得豪斯和耶稣设计了更多的彩色玻璃。
毫无疑问，该公司在剑桥最引人注目的作品是在皇后旧大厅，以至于展览的展示柜和隔断，颜色为黑色、绿色和红色，似乎是在参考旧大厅精美图案的天花板和墙壁，这些天花板和墙壁都涂上了相同的三种颜色。这也是我与这个房间进行过几次有趣的互动的地方：我曾经目睹过一只耐寒的鸽子入侵它，它习惯住在装饰华丽的天花板下面；我的主管也带我去了那里，他带我们穿过迷宫般的房间来到大厅的阳台，在那里可以更近距离地观察到天花板——遗憾的是，在这次访问中，鸽子却无处可见。
该公司与剑桥的另一个鲜为人知的联系是 David Parr House。这座朴素的房子位于米尔路附近，是帕尔的个人作品，帕尔是当地一家公司的员工，该公司执行了莫里斯的许多设计。他在这座房子上工作了 40 多年，绘制了他花了一天时间绘制的相同装饰图案，其成果被他的孙女保存得非常完好。展览中的一部短片详细介绍了这些与剑桥的众多联系，然后谦虚地鼓励参观者出去亲自欣赏这些作品，我认为这是一种新颖的策展方法。
“展览中的一部短片详细介绍了这些与剑桥的众多联系”
漫步穿过展览长长的陈列室，我伸手拿起手机拍摄了一幅华丽的彩绘木屏风的照片。我同时面临着 Vinted 上一篇慷慨的、尽管完全不值得的评论，以及来自我的 DoS 的一条消息，详细说明了我们即将举行的会议，而到目前为止，我一直没有意识到这一点。为了不让这种二分法的通知分散我重要的新闻职责，我继续到展览结束，其中努力呈现莫里斯艺术观中更激进（和现代）的部分。
他是一位环保主义者，对工业的“丑陋”及其对自然的影响有着极端的厌恶。作为一位著名的社会主义者，他于 1891 年成为哈默史密斯社会主义协会的领导人，该协会的旗帜在展览的后半部分成为了一个显着的特征。我认为，鉴于他于 1877 年与菲利普·韦伯 (Philip Webb) 共同创立了古建筑保护协会 (SPAB)，他对历史建筑的保护产生了更持久的影响，该协会的工作至今仍在继续，其方法帮助制定了建筑保护的标准方法。
我离开了展览，开始意识到我的 DoS 会议迫在眉睫。在出去的路上，我无意中听到一位策展人被邀请参加一个播客，她形容这是一个“可怕的前景”。思考着如果我被邀请参加播客我会谈论什么，我离开展览空间，对保安礼貌地微笑。
