当观看苏尼尔·古普塔的作品时 迈向印度同性恋形象，现在在水壶院展出，我发现自己在它面前逗留的时间比平时长了一点。一动不动地站在陵墓前，拍摄的主体有一种静止，就像后面的纪念碑一样，使他们同时可见又不引人注目。作为一个酷儿主题，他们体现了 20 世纪末印度的社会矛盾，只是生活在众目睽睽之下。
《带着相机的生活，1970 年至今》对分散在三个房间和一个楼梯上的 5 个十年的摄影作品进行了广泛的调查。展览从左边的第一个房间开始，按时间顺序回顾古普塔作为摄影师的一生，虽然地域不同，但都围绕性、激进主义和移民的表现展开。
“古普塔讲述了看到这座城市同性恋生活的开放性感到着迷的感觉”
古普塔 1953 年出生于新德里，成年后的部分时间在美国、加拿大和英国度过。他最初搬到纽约是希望在商业领域开创一番事业。到达后不久，古普塔对街头摄影产生了兴趣，创作了他的第一个系列“克里斯托弗街”（1976）。当然，这些是您进入这个展览时首先看到的图像之一，展示在华丽的紫红色墙壁前。
到达纽约市后，古普塔回忆道，看到这座城市同性恋生活的开放性，他感到很着迷，部分原因是 1969 年石墙骚乱的结果。这些图像是转瞬即逝的快照，捕捉了人们走在街上的平凡瞬间。四十年后再看这些照片，它们似乎呈现出一种近乎档案的品质，从亲密、真实的角度描绘了同性恋生活——这种感觉与通常与罗伯特·梅普尔索普联系在一起的精心策划的图像明显不同。
这次展览最成功的一点是充实了个人与政治之间的联系，这是每件作品中的一个巨大的常数。墙上的文字由古普塔本人以第一人称书写，伴随着每幅图像，提供了一种私人观看的感觉；它添加了足够的背景来感受每件作品的个人和社会影响。
尽管在像 Kettle’s Yard 这样的画廊中，墙上文字的数量和内容往往过多，通常会抢占对作品的解释，但在这里感觉很合适。其中收录了古普塔 1982 年写给父亲的一封信，这是一个非常感人的补充，为展览的传记性质增添了更多的辛酸。他写道，“我没有结婚，也没有给你生一个孙子。我没有像你一样参军。我什至没有加入银行。”
这样，古普塔的大部分作品都围绕着他作为一个儿子和印度血统的人的经历展开。他 1987 年受伦敦摄影师画廊委托创作的系列“流亡者”旨在强调当时印度酷儿个体的边缘化。 印度门 将图像和文字结合在一起，一对同性情侣在新德里地标建筑前的空间里徘徊，他们和平的拥抱与下面一些疏远的语言并列。
“这次展览最成功的一点是充实了个人与政治之间的联系”
然而二十年后，“马尔霍特拉派对”系列以更直接的方式记录了酷儿主题；这一次，它无疑是构图的核心，更加自信地存在于印度景观中，而不是融入其外围。这些图像不再是匿名的，感觉不再那么悲伤，变得更加丰富多彩，并且更容易表现出来。
这些比较是由于展览的规模而成为可能的，虽然对于 Kettle’s Yard 来说，展览规模很小，但并不让人觉得缺乏材料。虽然一楼藏有古普塔的大部分摄影作品，但一楼则专门用于接待这一时期的这些作品，并有一个空间可以坐下来检查他精选的印刷作品目录。
个人和政治重叠最明显的地方可能是古普塔与艾滋病相关的摄影，背景是他在 1995 年感染艾滋病毒。展览的第二个房间的大部分内容都涉及这一主题，标志着古普塔生活的转变，正如他在一次采访中所描述的那样，暗室摄影的过程可能是“治愈”的。展览中展出了古普塔本人的许多高度私密的作品，包括全裸和半裸的作品，以及他因疾病接受治疗的照片。
特别是当与他早期的作品连续观看时，这些图像突显了古普塔一生的广度。它们唤起了一种在某种程度上令人不安的原始感，尤其是在画廊空间的正式空间中。在某种程度上，这些图像让我认识到需要勇气，特别是在当时，让人们和话题被当时的政治和文化力量边缘化。
如果将这些图像与古普塔早期的作品分开，所有这一切都不会显得那么重要。相反，在这个画廊空间内，创建了一条时间线，从一开始，摄影和行动主义就齐头并进，拥抱当下残酷的现实，希望创造一个更美好的未来。
