在感官上桥接V＆A Jameel奖：移动图像 展览在视觉上对伊斯兰艺术，身份，历史和社区进行了令人惊叹和沉浸式的探索。在主要围绕水和生态学的居中，以及它们在中东和南亚的社会结构编织中的综合性，展览反映了面对破裂和破坏的持久韧性和更新的精神。
“这部电影说明了社区如何保持不稳定的不稳定和变化的必然性”。
展览跨越了电影，摄影，动画，声音，雕塑和虚拟现实，其中包括七个决赛入围者的作品，他们每个人都独特地参与了提取行业和政治动态的方式，以塑造各自地区的环境景观。通过结合数字媒体和动人的图像，每个作品都活着，为观众提供了通过新的镜头观看世界的机会。在这种追求中，该收藏涉及与一个人的家园有关的社区和韧性的主题，每件作品都将个人和政治编织在一起。
展示柜植根于艺术家自己的遗产和文化经验，描绘了气候和环境灾难及其人类损失的亲密肖像。它扩大了直接向那些受影响的人讲故事并突出声音的紧迫性。在展览中走来走去，我努力破译了一个清晰的赢家，这七位艺术家中的每一个都创作了一个温柔而又深厚的叙述。
水和生态学的主题首先是在阿里亚·法里德（Alia Farid）的作品中引入的，该作品以雕塑和电影开场。电影， Chibayish，深入研究伊拉克湿地的社区，在数十年的环境破坏和污染和战争中的生态暴力行为之后，探索了他们对景观的航行。这段镜头捕捉了年轻的沼泽居民的日常生活中的暴力，这些沼泽居民通过游泳，唱歌和跳舞，体现了景观中生根的几代人：社区的生存是由河流和与他们共享空间的水牛维持的。当摄像机在河上滑行时，孩子们背诵生活或曾经沿着水道生活的家庭的名字。
这种凄美的行为强调了环境破坏的影响，尤其是枯竭的铀炸弹辐射的影响。法里德的作品精美地为展览本身定下了基调，描绘了一个原始的形象，即战争暴力的后果是如何被幸存者重塑和重新利用的，所有这些都在过去的记忆框架内，但对未来的希望。聆听儿童对曾经认识的早期生活和家庭的回忆，该作品说明了社区如何保持不稳定的不稳定和变革的必然性。
Sadik Kwaish Alfraji在他的动画电影中绘制了一个原始而亲密的故事。 我母亲的手指和天堂之间的光线 在他的母亲的照顾下，将观众带入艺术家在伊拉克长大的童年经历，其象征是她的养育手看着他们。神圣的棕榈的图像是电影的核心，而其余的屏幕则可以不可预测地转变为从几何图案转变为眼睛，脸部，鲜花和自然的图像。这些不断变化的视觉效果以一种使观众感到怀旧的方式编织了生动的身份挂毯。在电影的结尾，一切都消失了，一颗星星向下行进，然后用手登上，这是第一次生动的。这代表了他们早期斗争中家庭的中心地位和稳定。
“电影以三条鲜明的线条结尾：’他出生，他辛苦了，他死了’”
他的另一个功能， 在希望眼中的短篇小说， 讲述了阿尔弗拉吉（Alfraji）父亲的传记故事，他出生于“水之地”，并在伊拉克的沼泽中长大。这部电影记载了父亲的挣扎和艰辛，从政权的生活到他在其他地方的生活渴望。从沼泽地搬到巴格达，他的“梦想被陷入了军事西装”，因为士兵被迫住在泥泞的小屋和贫民窟中。水的暴力能力浮出水面，这次捕捉了伊拉克迁徙沼泽社区的困境以及他们在寻求更好未来的机会方面所经历的政治斗争。通过他父亲的亲密肖像，从青年到老年，以及用英语和阿拉伯语吸引到屏幕上的单词，他的生活故事在他自己的葬礼祈祷的背景下展开了。这部电影以三条鲜明的线条结束：“他出生，辛苦了，死了。”这些话使观众努力应对许多移民所面临的苛刻现实，这些移民在压迫性政治力量下的斗争和牺牲所塑造。
扎赫拉·马尔卡尼（Zahra Malkani）在她在巴基斯坦印度河人民的视听档案中交织了声音和神圣的人。她的作品探讨了信德省社区与声音和水道的深入参与，这是他们精神和虔诚的实践不可或缺的一部分。社区对口头传统和行动主义的使用是抵抗生态暴力的一种手段，以及公司发展所产生的洪水威胁。乌尔都语和信德岛的祈祷，颂歌，国歌和音乐的实践使社区的悲伤和损失表达与他们对维持他们的河流的持久爱的表达。
“乐器的声音与水的节奏之间的相互作用在诗意的记忆中恢复了他们心爱的景观的记忆”
在这两个中 无处不在的湿润 和 所有水都是所有水的门户，马尔卡尼（Malkani）融合了奉献和反对的实践，抒情地描绘了精神传统如何成为抵抗的锚点，也是对渔民社区及其景观之间相互依赖和团结的证明。诗意的声音与水的节奏之间的相互作用和对话在诗意的记忆中复兴了他们心爱的景观的记忆，并与居民互动：“听力使声音栩栩如生；声音使听众栩栩如生。”
今年Jameel奖的获胜者Khandakar Ohida用她的装置和电影吸引了观众 梦想你的博物馆。她的作品围绕着她的叔叔Khandakar Selim旋转，她在他在西孟加拉邦的传统泥土中及其周围策划了50年的纪念品。这部电影提供了一幅温柔的肖像，描绘了一个以物体为标志的生活和纪念日常生活的美丽。聚集在一起，这些物品在很大程度上揭示了一个动荡，分区和殖民主义的故事，但是如果没有严格安排的设置，就邀请观众从普通物体的集合中解释自己的叙述，并使自己的含义变得活着。简单而废弃的物品具有价值，值得拯救和记住 – 一个美丽的提醒，人们的生活是由小小的，看似平凡的时刻生活和定义的。
尽管传统博物馆可能会描绘印度殖民地，并通过大地图，演讲和雕像进行分区，但 梦想你的博物馆 提出另一种观点。提醒人们，讲故事不应仅限于特定的意识形态，群体或宏伟的意识，而应欢迎所有人来构建和重建对普通人的看法。它强调了标志着历史事件的生活经历的个人和亲密时刻和财产。物品可以活着并讲述自己挑战的故事的想法浪费了消费，鼓励观众在普通上看到美丽和意义。塞利姆博物馆，“”Jadu Ghar” （“魔术之家”），是梦想和想象的邀请。他来自各种来源的收藏提出了流离失所的问题，特别是当女孩提问：“您没有真正属于您的东西吗？只有你的？”艺术家邀请我们设想一个未来，其中文化遗产摆脱了惯例和排他性的限制。
想分享您对本文的想法吗？向我们发送一封信至[email protected]或使用此表格。
