有些电影本质上很难在不剧透的情况下进行讨论。奥利弗·拉克斯的第四部长片， 西拉特 （2026）就是其中之一。不是因为它包含一个人为的最后一刻的转折——这不是 第六感 ——但因为它意想不到的叙事弯路最好是亲身体验，而不是解释。
简而言之，这部电影以摩洛哥撒哈拉为背景。主角路易斯（塞尔吉·洛佩斯饰）正在寻找他失踪的女儿。在他年幼的儿子埃斯特万（布鲁诺·努涅斯·阿霍纳饰）的陪伴下，他遇到了一群游牧狂欢者，他们安装了巨大的扬声器阵列，将沙漠变成了即兴舞池。狂欢派对被军队叫停后，少数狂欢者听说沙漠深处还有另一场派对。他们逃离军队护送去追踪它，路易斯和埃斯特万不确定地跟在后面。
这是一个简单的设置，但类似于 遗传 或者 心理，这部电影热衷于让观众措手不及；它最初的前提不一定是焦点所在，迫使观众随着情节的重新配置而追赶。在我参加的放映中，至少有两个进展引起了观众的倒吸一口凉气。这些并不是为了最大限度地传播病毒而愤世嫉俗地制造的恶心场景——不幸的一部分 索尔特本电影化——但真正的、令人兴奋的时刻将叙事推向了未知的领域。
“有些地方紧张得几乎难以忍受，充满了明显的恐惧感”
这些比较可能表明 西拉特 这是一部恐怖片——在某些方面确实如此——被不同程度地描述为“令人痛苦的”、“恐怖的”和“令人压抑的”。在某些地方，气氛几乎令人难以忍受，充满了明显的恐惧感。然而恐怖的定义太狭隘了。这也是一部存在主义惊悚片、一部公路电影、一部关于选定家庭的戏剧，有时也是一部音乐视频。它可能最相似的电影是威廉·弗里德金的电影 巫师 （1977）——另一部阴郁压抑的公路电影，片中的人物乘坐两辆破旧的卡车穿越无情的地形，陷入黑暗的中心。
Sirāt 的导演也引用了 疯狂麦克斯 作为一种影响，它确实具有后世界末日的特质，通过间接提及大规模流离失所、燃料短缺和军事独裁暗示了更广泛的社会崩溃——所有这些都与我们当前的世界末日前困境产生了强烈共鸣。它不愿正面解决这些问题可能会让一些人感到沮丧——特别是考虑到西撒哈拉地区发生的过于真实的冲突——但这部电影抽象的非具体性让人感觉是有目的的，反映了欧洲人物对享乐主义的短视追求。
“最初看似是对享乐主义的庆祝，但逐渐呈现出一种更加模糊、令人不安的品质”
具有讽刺意味的是，狂欢者们在很大程度上与周围的地缘政治发展隔绝，他们在一个许多其他人都渴望离开的地方寻求逃避现实。拉克斯并没有试图免除他们狭隘的世界观，但他也没有谴责他们——他试图理解驱使他们到达沙漠最远地区的情感雷区。此外，最初看似对享乐主义的庆祝逐渐呈现出一种更加模糊、令人不安的性质。
狂欢不仅是一种解放行为，而且是一种强迫——一种对遗忘的向往，扩音器中反复出现的空洞图像强调了这一点。
“用尽可能少的知识来研究它”
在根部， 西拉特 是关于路径和交叉口——所走过的道路，也许更重要的是，没有走过的道路。它的标题引用了伊斯兰通往来世之桥的概念。对于一些人来说，这座比头发还细、比剑还锋利的桥很容易穿过，而天堂就在另一边等待着。但对于其他人来说，地狱之火潜伏在下面。 西拉特 通过对路径、道路、轮胎痕迹和沙子中其他分界线的一致兴趣，将这一寓言框架形象化。其中一些最有效的图像是狂欢者的卡车在广阔的沙漠中水平行驶的画面。夜间场景尤其引人注目，卡车耀眼的车头灯类似于火星车或深水潜艇的车头灯，努力照亮吞没它们的压抑景观。
首先， 西拉特 是一次深刻的感官体验——一场由康定雷 (Kangding Ray) 脉动的电子乐谱和 Maruo Herce 精确的摄影支撑的视听狂热梦想。这是一部需要感受的电影；剧中的一位角色在解释他们对电子音乐的热情时恰当地总结了这一观点：“这不是为了听，而是为了跳舞。”以尽可能少的知识来了解它，看看为什么它成为去年电影节最热门的电影之一。
