Heong 画廊最近的展览“Rasheed Araeen：一个英国故事”对艺术的定义提出了疑问。当观看位于唐宁学院第一庭院的展览时，我的第一个想法是这个地点作为展览所在地的重要性。 Heong 画廊空间狭小，迫使策展人在组织展览时极其挑剔——这一点在“英国故事”中表现得很明显，它选择关注阿伦最公开的政治作品。但就地理位置而言，更重要的是它在（主要是）年轻人的学术社区中的地位。
在艺术与政治之间的界限变得模糊的情况下，本次展览评论了一系列揭露英国社会内部种族主义和仇外心理的问题，包括 1968 年大卫·奥卢瓦勒 (David Oluwale) 的去世。尽管所有人，无论年龄或地点，都应该接触到考虑到这些问题的重要性，特别重要的是，剑桥大学的学生在步入成年后，对过去和现在塑造英国社会的问题有一个全面的视角。
“在这种背景下，艺术发挥了团结力量的作用”
然而，这并不是说这个展览只会对 HSPS 的学生感兴趣——我发现展览中另一个有趣的方面是艺术与工程之间的界限。阿伦 (Araeen) 于 1962 年毕业于 NED 工程技术大学，也就是他抵达伦敦的两年前，他的训练在他的所有作品中都有体现，其中最引人注目的是《第一结构》(1966-67) 等作品。, 由于其简单性而引人注目。在这个结构中，Araeen 使用了几何形状，合并了正方形、三角形和直线, 强调工程和物理学在三维艺术品创作中的作用。在另一件早期作品《我的第一个雕塑》（1959）中, 这些线性特性受到了挑战，因为这个雕塑是由细线制成的，并且不包含直线。通过这一点，人们可以看到工程、技术和艺术之间的界限如何从 Araeen 职业生涯的一开始就影响着他的工作。在这种背景下，艺术充当了一种团结的力量——艺术和科学的学生都将能够欣赏创作这些作品所涉及的工艺。
通过展览对室内和室外空间的使用，进一步探索了艺术和艺术品的传统定义。 Heong 画廊的落地窗为参观者提供了欣赏画廊后面草坪上安装的 Araeen 作品的机会。这种室内和室外作品的融合，其中窗户充当了过渡的屏幕，对像 Heong 这样的画廊的作用提出了质疑；最终，艺术不能局限于室内、有组织的空间，但它必须超越这些限制并随处可见。这个想法在阿瑞恩的《迪斯科航行》等作品中得到了体现。展览包含 2019 年在莫斯科高尔基公园举行的这场表演的视频。这部“水上芭蕾”提醒人们艺术作品中场所的动态理念——Araeen 不畏惧突破作品中的空间限制，以优先考虑个人与作品的互动。 《迪斯科帆船》的独特之处在于观众参与表演，将艺术与体育融为一体。
“政治参与和青春纯真都不存在于真空中”
本次展览进一步探讨了艺术的可及性，户外装置不仅仅只是观看，而是可以触摸和移动的，让艺术创作成为一种集体的努力。这次展览令人耳目一新地提醒我们童年的纯真，因为我们鼓励观众移动艺术品的积木，就像孩子们在游乐区一样。 Araeen 的艺术不仅是有形的，它还迫使学生反思艺术团结几代人的方式。我们关于什么人可以接触到什么的观念不断地被重新评估（在这个例子中是通过一个大型的可移动雕塑，但也通过 Araeen 对大多数剑桥学生出生前 30 年发生的政治事件的提及）。
阿伦艺术作品的两个主要元素——政治性和天真或孩子气——乍一看似乎是对立的。然而我发现他们的结合是《英国故事》中最鼓舞人心的方面。 从本质上讲，这次展览是一个重要的提醒：政治参与和青春纯真都不存在于真空中。在现代社会，人们很容易对政治暴力麻木不仁，或者对历史事件漠不关心，但只有体会到人性的本质纯真和童心，才能真正理解非人道的政治暴力的严重性。 ，并采取行动反对它。
展览在 Downing’s Heong Gallery 举行，开放时间为周三至周日中午 12 点至下午 5 点，直至 2025 年 2 月 2 日。
