“当我睡觉时，我会看到一些东西，”津巴布韦艺术家波西娅·兹瓦赫拉 (Portia Zvavahera) 说道。通过在 Kettle’s Yard 举办的“Zvakazarurwa”，这是她在欧洲的首次个人公开展览，我们也看到了这些东西。展览借鉴梦境、她的基督教信仰和她小时候遇到的精神传统，探索通过情感体验可以发现的美和真理。
“复杂的图案将细节和秩序强加到旋转的、戏剧性的场景中”
幻想与经历、思想与情感、白天与黑夜，都在兹瓦瓦赫拉引人注目的图像中融为一体。标题从绍纳语翻译为“启示录”，揭示了兹瓦瓦赫拉对梦想世界的开放态度，将其视为意义的来源。恶魔般的红眼老鼠在一个房间里的大型深红色画布上奔跑，里面陈列着一系列为回应一个梦想而创作的作品，而第二个房间则由兹瓦瓦赫拉的早期作品组成，收集了艺术家对分娩和母亲身份的反应。
梦想的作品非常引人入胜；其有限的红色和紫色调色板引人注目，在这些暗色调中游动的复杂图案也引人注目。每件作品都对艺术家经历的噩梦做出了不同的回应，在这场噩梦中，恶魔般的老鼠威胁着她所爱之人的安全。但是，尽管它们的品质残忍且目光灼热，兹瓦瓦赫拉并没有谴责这些老鼠。相反，她与他们接触，让他们接受审问和实验。尽管老鼠在房间里的第一件也是最大的艺术品中占主导地位，巨大而阴暗，但在另一件作品中，它们很小，被捕获在天使般人物的怀抱中，而在另一件作品中，它们看起来几乎是仁慈的，它们破烂的紫色皮毛取代了它们。带有美丽的蓝色图案。
Zvavahera 的每件作品都结合了各种技术和工艺，但最令人印象深刻的是她对印刷的使用：重复、复杂的图案将细节和秩序强加到旋转、戏剧性的场景上。这些印刷图案使超现实的梦境图像变得熟悉，强调了场景中编码的情感和信息的重要性。这里的蕾丝图案、那里的羽毛图案的识别在梦境和清醒世界之间建立了一个重要的锚定点。
这些梦境中最引人注目的是兹瓦瓦赫拉在画布上留下的大片空白。这些白色区域有时会从画面边缘推入，也许是清醒逻辑的表现，与梦境意象及其记忆的主观性相悖。但是，在其他作品中，这些白色空间在画布内打开，从中间推出，推开了兹瓦瓦赫拉作品中看似固有的强烈色彩和图案。在其中一幅梦境作品中，这些负空间区域形成了自己的角色，其形状介于人形和天使形象之间。
“‘Zvakazarurwa’提供了对分娩、爱情、失落和痛苦的情感反应”
在展览中收录的采访录音中，兹瓦瓦赫拉表示，她在自己的艺术作品中留下了空白，“这样它就可以被更高的力量填补”。艺术家的信仰及其在她的创作模式中的核心地位是本次展览的一个关键主题。该展览的策展人、伦敦大学学院艺术史教授塔玛·加尔布 (Tamar Garb) 描述了她在抛开世俗世界观以参与对兹瓦瓦赫拉 (Zvavahera) 作品至关重要的宗教表达时所感受到的最初困难。
艺术家将印刷图案巧妙地融入到她的画作中，这在她早期的作品中表现得更加明显。 “Ndahwarara”和“Ndokumbriawo Ishe”都以俯卧的女性形象为特色，头转向地面，显然是痛苦的。但是，在女性身体应该出现的地方，也许是用与其他地方一样大的、扭曲的笔触绘制的，取而代之的是平静的蓝色和绿色印刷图案，既放松又令人目瞪口呆。
这种技巧在兹瓦瓦赫拉的《阵痛》中再次使用，描绘了一位分娩中的母亲：睁大眼睛，张大嘴巴，四肢挥舞。这件作品并没有回避分娩的痛苦，兑现了标题中所做出的承诺。虽然印刷为“Ndahwarara”和“Ndokumbriawo Ishe”提供了一种平静、有序的存在，但这里的图案应用得更加松散：蓝色的漩涡图案从画作底部的床架上倾斜下来，而红色印刷的圆圈则消失了深蓝色和紫色更高。
放置在这件作品右侧的是同年创作的《劳工病房》，画中有三位准妈妈，她们虽然显然仍处于痛苦之中，但似乎因她们的团结而受到鼓舞，这从她们和谐的蓝色色调中可见一斑。 《他的存在》还描绘了一群女性参与共同的经历。每个人物都摆出相同的姿势，跪下并张开双臂，兹瓦瓦赫拉将祈祷描绘成一种对体力要求很高但有益的现象，与艺术家对分娩的描绘具有明显的视觉相似性。
《Zvakazarurwa》充满想象力，视觉震撼，通过其广泛的图像和技术，提供了对分娩、爱、失去和痛苦的情感反应。兹瓦瓦赫拉的叙事方式是展览成功的关键。走近一个充满表面上相同起源的画作的房间，观众会获得独特的体验。由于画廊没有提供艺术品之间的顺序或叙述的指示，因此这些作品被呈现为对兹瓦瓦赫拉睡眠世界的不同但平等的解释。
Zvakazarurwa 将于 2025 年 2 月 16 日之前在剑桥 Kettle’s Yard 举办。
