MODO 画廊位于剑桥市中心（Boots 药房旁边），在学生艺术界的表现出人意料的低调，这或许是由于去年初刚开业的缘故。然而，由于 MODO 总监兼 ACE CIC 创始人莎莉·克拉克 (Sally Clarke) 在本学期早些时候访问画廊时，我与莎莉谈论了她对画廊和艺术本身未来的愿景，这种相对匿名的情况很快就会改变。
“莎莉建议‘对艺术的热爱通常始于海报’”
但在深入研究我们新的数字现实之前，莎莉首先让我注意到艺术中一种更不起眼、大规模生产的表现形式：海报。莎莉的海报贴在卧室的墙壁和街角，是“历史的重要组成部分”：“我认为它们比我们想象的更重要，因为甚至海报的组合方式也是那个时代的艺术表现。”该广告本身就成为一件艺术品，其标志是观众的崇拜的蓝色斑点。也许不足为奇的是，正如莎莉告诉我的那样，原创海报“拥有巨大的市场”，其价值与它们所描绘的作品相差不远。例如，皇家艺术学院出售他们过去展览海报的明信片印刷品，其中一些甚至装饰了我大学房间的墙壁——再次变成了海报。莎莉表示，“对艺术的热爱通常始于海报”，对于画廊主本人来说也是如此：“尤其是霍克尼的作品，海报是一个非常好的切入点，实际上这就是我们收藏的起点（……）所以他们对我有点情有独钟。”
我对莎莉对非传统艺术形式的钦佩很感兴趣，于是我向莎莉询问了 Hockey 的数字绘画，这些绘画完全是在 iPad 屏幕上绘制的。鉴于人们普遍认为数字艺术是一种“低等”或不那么高雅的艺术表达形式，我很惊讶地看到霍克尼的 iPad 画作装饰在画廊的墙壁上，最引人注目的是挂在沉浸式贝叶挂毯般的卷轴上。对于莎莉来说，这些印刷图像与油画画布一样有价值，因为正如她所说：“由于背后的光线，知道如何分层是一门艺术。”我对电子屏幕的额外照明特别感兴趣，它可以扭曲我们对图像的感知，需要一种新形式的艺术意识。莎莉还让我注意到数字创作过程中令人兴奋的可访问性：“当我观看他绘制或绘制图层的过程时，就好像你不知道他要去哪里，然后突然你会说‘哦，我现在明白了’。”通过录制的视频，我们可以实时观看霍克尼的思维过程，这种体验曾经仅限于极少数人。
当然，就像任何关于艺术和技术的讨论一样，我们的谈话不可避免地转向了人工智能日益增长的影响力，莎莉对这种社会转变并没有不信任或厌恶，而是带着一种意想不到的乐观态度。正如她告诉我的那样：“我很快发现，有了人工智能，我可以在完全不同的水平上发挥作用，这太棒了。”她意识到自己的处境可能存在不协调，她承认“作为一名画廊主，我并没有真正考虑正常的路线。我知道我不这样做。我想我的动机与很多人并不一样。”
“通过录制的视频，我们可以实时观看霍克尼的思维过程，这种体验曾经仅限于极少数人”
然而，尽管有如此令人惊讶的热情，莎莉确实表达了她对社会对人工智能过度依赖的担忧，并警告说，“它并不总是对你很诚实。无论你是否告诉它对你诚实并给它非常明确的参数，它都不重要。它不听。”为了防止这种情况发生，她建议“在教育中，我们需要开始在所有课程中培养创造性思维。”由于担心政府对艺术的资助日益缺乏，莎莉正试图让画廊参与当地学校的推广活动，策划从视频放映到学生表演歌剧等活动。正如霍克尼的海报为她打开了一个世界一样，她希望向下一代灌输类似的艺术兴趣。
针对老年观众，MODO画廊很快将与文化艺术教育中心合作举办一系列讲座，旨在探索“人类智能如何与人工智能一起进化，从教育到工业、创新和未来经济”。这些讲座将于 2 月 8 日至 19 日举行，演讲嘉宾包括剑桥大学教授兼临床心理学家 Simon Baron-Cohen 和研究员兼艺术家 Eryk Salvaggio，他的作品探索人工智能的社会和文化影响。
