首张专辑发行四年后， 不是你的缪斯为她赢得全英新星奖和 2020 年 BBC Sound 称号的 Celeste 带着她的新专辑回归， 面孔的女人 ——今年早些时候，她在格拉斯顿伯里的金字塔舞台上预演了一张阴郁、令人难以忘怀的唱片。
在见到塞莱斯特之前，我先听到了她的声音。她穿的那件带有摇曳珠子的复杂夹克——她后来告诉我，这是她“在西伦敦的一家古董店里找到的”——随着她高跟鞋的嘎嘎声节奏而嘎嘎作响。当她自我介绍时，我惊讶地发现她说话的声音与她一眼就能辨认出的浑厚、烟熏的歌声是如此相似。
“人们期望你穿着戏服到达……作为一个奇观”
她在咖啡桌上创下了自己为剑桥带来的记录。我向她询问专辑封面，这是一张引人注目的照片，她戴着精致的羽毛头饰、黑色皮夹克和白色羽毛裙子。 “嗯，这确实是受到约翰·加利亚诺 (John Galliano) 以及他打造服装的方式的启发。”加利亚诺 (Galliano) 最初是纪梵希 (Givenchy)、迪奥 (Dior) 的创意设计师，后来是 Maison Margiela，他以戏剧化的时装秀而闻名，他将时装秀变成了戏剧性的场面。 Celeste 表示她对时尚中的戏剧性有着同样的爱好，并指出“所有这些作品实际上都来自伦敦国家剧院档案馆……我经常去那里，只是把东西放在一起，因为它可以具有高级时装外观或单品所具有的折衷主义外观。”
“作为一名女性，如果你不化妆地参加活动或红毯，人们可能会认为你精神崩溃了！”
从她今年格拉斯顿伯里音乐节上穿的羽毛模压夹克到专辑封面上精致的头饰，羽毛是 Celeste 衣柜中的一个关键特征。 “羽毛代表天使，有点像女人的面孔。翅膀有点像守护者和保护，它让你获得力量——所以这就是所有羽毛图案的来源。”塞莱斯特的实力最近确实受到了考验； 10月，她在社交媒体上公开批评唱片公司对她的新专辑“表现出很少的支持”，并指出“男性主导的行业”孕育了“很多只听自己话的男人（……）”，迫使艺人扮演“从属角色”。
她的新专辑用时尚的语言来探索艺术受限的感觉。在第一首歌曲“On With The Show”中，她感叹“有太多的错误（…）/但我必须像这样打扮和移动/继续表演”，而在同名歌曲“Woman of Faces”中，她唱道“要成为一个女人，她必须面对它/选择一种风格并展示它”，暗示了一种因期望成为一种商品化景观和顺从而强加的限制感。
“有时我会穿着这些东西，我想： 这不是今天的我”
塞莱斯特现场表演的照片和视频揭示了她如何充分拥抱戏剧性，戏剧性的服装、化妆和发型。 “有时服装可以帮助你塑造角色，让你为观众打开一些东西，”她说，但这对她来说并不总是一个自然的选择。 “有时我会穿着这些东西，我想： 这不是今天的我”。她停下来思考：“在过去的几年里，我在如何保持原始和如何做你自己之间来回徘徊，但也生活和出现在那些期望你穿着戏服到达的地方（……）作为奇观。”
塞莱斯特将这种内部冲突诊断为成为音乐明星的结果。 “我实际上认为，作为一个人，当你通过音乐成为商品时，就会发生这种情况……所以我总是在弄清楚我在哪里被允许并能够通过我的音乐和着装表现出真实性，以及什么时候这会成为一种虚假和肤浅的盾牌。”她认为这种压力主要落在该行业的女性身上，并半开玩笑地表示“在我的世界和工作中还有一种感觉，作为一名女性，如果你不化妆地参加活动或走红地毯，人们可能会认为你精神崩溃了！”
“我宁愿感觉我还在呼吸，我还活着”
与她交谈后，我们发现，在她职业生涯的新篇章中，恢复艺术代理权是首要任务——这体现在她对自己的着装选择有了更多的控制权。 “最近我又开始经常自己化妆，因为我觉得我可以更加了解自己想要在外表上的表现，”她说，更广泛地说，她反思了“自己打扮、自己化妆、自己做头发的重要性——即使你看起来不像媒体上看到的人物，甚至不像我亲眼所见的一些同龄人那样光鲜亮丽”。这标志着她职业生涯早期的转变，当时迪奥和古驰等大型时装公司经常为她设计造型。然而，她对这种变化表示欢迎，“我宁愿感觉自己在呼吸，而且活得最接近真实的自己。”
对于 Celeste 来说，风格并不等同于魅力。当我问她穿什么最有自信时，她回答说：“说实话，我认为目前……我对在家穿的一些有机棉舒适衣服最有信心。”然而，她最喜欢的造型仍然是她在“我一生中经常穿 Gucci 的衣服，而 Alessandro Michele 担任创意总监的那段时期”所穿的迷人单品。她说，这些精致的服装“体现了我想要的穿着方式中更古怪、更丰富多彩的一面。”从高级时装到棉质基本款，Celeste 无疑是一位风格多样的女性。
