今年伦敦时装周（9 月 17 日至 21 日）上，英国身份和文化的标志随处可见。时尚界毫不回避地向我们英国人展示了一种紧紧抓住“英国性”的卷须并从中获利的文化。
我对所展示的创造力以及总体基调的变化感到震惊。以下是我最喜欢的时刻以及原因：
1.巴伯
对我来说，Barbour 是英国“休闲”时尚的精髓。它的打蜡夹克采用苏格兰格子呢内衬，配有灯芯绒衣领，是皇室的最爱，当他们大步穿过庄园时，他们一次又一次地被拍到。这些夹克采用肥沃的棕色和绿色，融入了雾蒙蒙的英国乡村，充满了潮湿的蕨菜和木烟。
今年，Barbour 放弃了走秀，而是在伦敦著名的萨奇画廊 (Saatchi Gallery) 举办了为期两天的展览“格子呢重新想象：Barbour 之路”，通过追溯 Barbour 130 多年的历史来庆祝该品牌的苏格兰传统。南希尔兹工厂进行了工作娱乐活动，工匠们在现场展示了其坚固外套的修复、重新打蜡和重新制作。
“Barbour 是英国‘休闲’时尚的精髓”
展览将这件夹克视为裁缝传家宝，由熟练的双手缓慢而精心地制作而成：一件植根于过去的服装，脚下有英国的历史和传统。人类学家黛娜·拉贾克 (Dinah Rajak) 指出，“企业人格的想象需要精心制作一部合适的传记”，一部以虚构的传统和怀旧为基础的传记。与大多数行业一样，Barbour 现在是一个现代的大众市场品牌，但 Saatchi 的耐心工艺，带着蜡的气味和针穿过棉花的缓慢拉动，充分利用了其勤奋的过去的记忆。
2.玛莎百货
作为英国美食广场和中产阶级母亲衣柜的堡垒，玛莎百货首次亮相伦敦时装周。在设计博物馆举办的庆祝服装销售一百周年的活动中，这家零售商对行业高层的赌注受到了热烈欢迎。玛莎百货了解其受众，一半系列的定价低于 50 英镑。走上T台，这就是带有小f的时尚，对我来说，这是时装周的人民公主：在那里受到大众的喜爱和沉迷。
对我来说，考虑一下英国社会和文化中发生这种情况的时刻似乎很有趣。伦敦时装周结束后仅几天，安迪·伯纳姆 (Andy Burnham) 在利物浦举行的工党会议上向全国承诺诚实和一个“为你工作的国家”，并承认“每个人都在谈论生活太昂贵”。在两者之间划清界限可能是一个飞跃，但伦敦时装周尽管宏伟，却为玛莎百货的简陋产品腾出了空间，而玛莎百货是大多数英国人的必需品，感觉像是对生活成本时代的让步。
3.亚历山大·麦昆
“伦敦时装周虽然宏伟，但却为玛莎百货的简陋产品腾出了空间”
为了品牌的回归，时隔 25 年重返伦敦时装周的 T 台，创意总监 Seán McGirr 全力以赴。这场秀在林肯旅馆礼拜堂的地下室举行，这是一个 17 世纪的空间，拥有哥特式拱形天花板，McGirr 之所以选择这个选择，是因为他觉得自己仿佛站在国家美术馆里他最喜欢的画作——皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 (Piero della Francesca) 的里面。 基督的洗礼。灯光熄灭后，房间里古老、教会的感觉给这场演出带来了一种黑暗的哥特式摇滚故事——一种扭曲的格林童话的英语重述。
我觉得，同名的房子将会呈现出奇观。李·麦奎因是一位戏剧大师。英国时尚界最具影响力的时刻之一发生在他 1999 年春夏伦敦时装秀上。在压轴戏中，模特兼前芭蕾舞演员沙洛姆·哈洛 (Shalom Harlow) 站在旋转平台上，两只机械臂在她的白色连衣裙上喷洒黑色和酸黄色油漆，这一时刻有意地站在了时尚传奇的悬崖边。
今年的夹克以 Tommy Nutter 1970 年代和 80 年代萨维尔街剪裁为灵感，采用锐利的比例和颓废的弧形衣袖。在他们上方，模特们的头发被基思·弗林特（Keith Flint）明显的角扎了起来。这场秀让人回想起九十年代英国的狂欢文化和实验，对我来说，感觉时尚再次触及艺术。经过多年的创意紧缩和如此繁荣之后，余烬终于燃烧殆尽。
伦敦时装周捕捉到了英国性格的几个方面，并为我总结了英国文化和社会现在的感受。我觉得我们正处于一个转折点。我们对科技的发展速度、资金的匮乏、我们所坚守的传统以及我们可以看到的未来感到困惑。今年的演出深入探讨了英国身份的不同部分，每场演出都捕捉到了当下的文化和社会情绪。
