上学期，我正在 Iris 咖啡馆参加一个杂志制作研讨会，当时我们正在剪的一本老式漫画的一页引起了我的注意。这是一个纸娃娃，全身画着一个微笑的女孩，穿着色彩缤纷的 70 年代初期海边服装。我翻阅了几页，发现了另一本，这本周围是荷叶边的衬衫和连衣裙。在集体拼贴活动中，我无疑表现出了糟糕的礼仪，我把这些纸张全部保存起来，并把它们藏在我的椅子下，同时继续写我的杂志。就这样，我把我的娃娃从剪刀的死里救了出来，我做了过去两百年来妇女和女孩们一直在做的事情：我把它们带回家，给它们穿上衣服。
纸娃娃是女性时尚史上很有价值却常常被忽视的一部分。它们所展现的趋势反映了社会的规范、期望和价值观。虽然对我来说，这些服装在外观上显得很新颖，但对这些书的目标读者来说，它们反映了 70 年代年轻青少年的理想风格。这些脆弱的时间胶囊让我们深入了解不断变化的女性时尚世界，进而了解女性本身不断变化的本质。
“这些脆弱的时间胶囊让我们能够洞察不断变化的女性时尚世界”
第一个真正的纸娃娃被认为起源于 18 世纪中叶，是在维也纳、柏林、伦敦和巴黎的时尚中心为富有的成年人制作的。它们很可能是由裁缝师手工制作的，目的是向顾客展示当前的流行趋势。十九世纪，由于印刷和彩色平版印刷技术的进步，我们所知道的纸娃娃变得普遍。由于其廉价、大规模生产的媒介，这些娃娃很容易获得，因此成为各个阶层女孩的流行玩具。然而，他们主要宣扬的是上层阶级的幻想。系列往往以小女孩和她的家人和仆人为主题，推出最新精致款式的精美柔和色调连衣裙和衬裙。
纸娃娃还描绘了青少年或年轻成年女性，促使年轻女孩想象她们生活的下一阶段。例如，名义上的莱蒂 莱蒂莱恩纸家族， 该书出版于 1908 年至 1915 年，阐释了女孩从田园诗般的童年过渡到婚姻和母亲的文化期望。几十年来，新娘纸娃娃一直是出版商的一致原型。这些套装不仅展示了历史上新娘服装趋势的变化，还表明婚姻如何被定位为女孩努力奋斗的重要且理想的里程碑。
“随着女孩的社会机会的扩大，纸娃娃的衣柜变得多样化”
整个 20 世纪，随着女孩的社会机会的扩大，纸娃娃的衣橱也变得多样化。她们现在可以穿任何衣服，从大学生的格子裙和毛衣到电影明星的颓废连衣裙和皮草，甚至是女子军团的制服。然而，大多数玩偶仍然描绘家庭主妇和休闲女士，强调外表得体和低调奢华。特别是在 20 世纪 40 年代，休闲生活方式被视为一种向往，尽管它反映了很少女性的生活现实。直到 20 世纪 70 年代末，以职业为导向的玩偶才开始持续出现在印刷品中，这在很大程度上是第二波女权主义的结果。这些娃娃配有更专业的服装，例如裙子套装和书包，以及玩耍和放松的衣服。
尽管芭比娃娃在玩具界的名人地位的崛起标志着纸娃娃流行终结的开始，但它们通过 21 世纪的重塑找到了长寿。当我给我的新娃娃穿衣服时，我想起了我最喜欢的童年消遣之一：尤斯伯恩的 贴纸多莉敷料 活动书籍。与过去的娃娃不同，这些女孩可以打扮成任何样子，从 2000 年代初期闪闪发光的流行歌星到动物园管理员、厨师和女运动员，并且有更多的自由搭配。
“作为一个社会，我们仍然被娃娃作为时尚载体的吸引力所吸引”
尽管我在这些页面中拼凑出的服装至少可以说很混乱，但我相信这些书是我对时装设计的最早介绍，并且可能是我对 2008 年最丑潮流（波西米亚头带，有人吗？）持续热爱的根源。尽管纸工艺品的受欢迎程度有所下降，但作为一个社会，我们仍然被玩偶作为时尚载体的吸引力所吸引——只要看看病毒式的 Roblox 游戏就知道了 着装给人留下深刻印象。
直到今天，纸娃娃及其现代同类产品提供了一种创造性的、不拘一格的方式来尝试不同的风格和年代，就像过去的妇女和女孩所做的那样。尽管大规模生产纸娃娃的时代可能已经结束，但它们仍然是探索历史时尚和理想服装潮流变化的完美媒介，从 20 年代的摩登女郎到 80 年代职场的职业女性。这些脆弱的人物不再只是过去的玩物，而是过去的玩物。它们是时尚史的一部分。
