中号奥里斯 总是让我流泪。这个故事是永恒的，是一种自我发现和接受自己的故事，发生在剑桥市中心。矛盾的是，它也超前于它的时代，在它首次完成 57 年后才出版。事实上，正如一位实用批评主管曾经告诉我的那样，这就是酷儿艺术的悖论，尽管它决心向前迈进，但它却受到了时代的束缚。酷儿艺术无法前进，因为它扎根于它渴望逃离的语境领域。因此，它必须向前推进，而我们解决这个问题的方法是通过在其背景下重新审视这些酷儿作品。
一个明显的缺失是缺乏交叉性：剑桥的酷儿现象主要是为富有、身体健全的白人与另一个富有、身体健全的白人交往而保留的。造成这种情况的根源有几个，最重要的是，任何有色人种、女性或任何处于社会边缘的人都无法进入大学，这本身就是一个悖论。本文并不试图延续压制令人不舒服的酷儿的历史，而是在这种沉默中，同时试图放大其中沉默的声音。
“酷儿艺术无法前进，因为它扎根于它渴望逃离的语境领域”
剑桥漂亮男孩鲁珀特·布鲁克（Rupert Brooke）是臭名昭著的“四分之一多愁善感的同性恋者”，在我的朋友圈中也因写糟糕的诗歌而臭名昭著，他与男人有过一长串的幽会，直到 1915 年去世。他对拉格比学校的一个男孩德纳姆·拉塞尔·史密斯（Denham Russell-Smith）失去了童贞，后来他在 1912 年写给詹姆斯·斯特雷奇（James Strachey）的一封信中将这次约会描述为“一次流产的恋情”。
这些与不同男人的会面在他年轻时一直持续着，在他在剑桥的时候，他与布鲁姆斯伯里交往，一种原始的巡航，尽管不无愧疚。布鲁克将自己从布鲁姆斯伯里集团中分离出来，由于对社会排斥的恐惧和对鸡奸的内在恐惧而不知所措和崩溃，促使他渴望在战争中拜伦式的英勇死亡，以此作为性净化的手段。他如愿以偿，死于大战。鲁珀特·布鲁克总是被视为一个悲剧人物，一种由于他的过早去世而失去的诗意潜力，尽管很少有人知道这是他的酷儿身份的结果。社会耻辱无处不在，甚至侵入了剑桥可能见过的最新异教、最自由的艺术家群体的心：正如他所说的那样 遗弃， “你是不是突然就学会了（而我不是！）/一些耳语故事”。
并非每个故事都是悲剧，回顾过去，我们就会想到爱德华·卡彭特。不幸的是，他是另一位富有的白人，在布莱顿学院接受教育，并于 1860 年代被带入三一学院，在那里他开始与男人建立关系，包括与未来的三一学院院长爱德华·贝克 (Edward Beck)。然而，他在剑桥的独特经历，在一位英国社会主义导师的指导下工作，并发现了对男人的吸引力，渗透到了他的作品中，出版了社会主义哲学小册子和政治、同性恋诗歌。
“我们像酷儿一样装扮历史，用美来装饰它，也许作为历史复兴的一种形式”
他的第一部作品集， 水仙和其他诗歌《水仙花》是对水仙故事独特的同性恋故事的最早诠释之一，结局“断肠回声嘲星夜深”。这首令人难以置信的同性恋诗开始了他 50 年的写作生涯，但它为我们今天仍然看到的剑桥酷儿经历提供了一些独特的东西。在这些经典的典故下，卡彭特将酷儿装扮成帕纳塞斯山峰上高尚、受过教育的人。我们可以看到这个机构与后来成为剑桥一部分的酷儿机构之间的相似之处：前面提到的布卢姆斯伯里团体或阿多尼亚秘密社团。我们以酷儿的身份来装扮历史，用美来装饰它，也许是作为历史复兴的一种形式，或者是通过提升而不是征服来将酷儿自我与异性恋集体分开的一种手段。
这最终是本文的关键：我们无法改变女性或有色人种所面临的歧视，这意味着剑桥的酷儿历史完全没有她们。我们可以将现代学者和帕特里夏·邓克（Patricia Duncker）等例子视为当代史，但几乎没有什么墨水可以让这些人（除了伍尔夫之外）成为剑桥酷儿经典的基础。这个设定的存在，如此强大的设定 莫里斯, 奥兰多 和 水仙花 对于所有苦苦挣扎的酷儿艺术家来说，有证据表明你的艺术可能是有价值的；它是独一无二的，因为它是酷儿的。
酷儿作家毫不掩饰地挑战社会结构的大胆行为具有无形的吸引力，酷儿学生可以在这些世界中看到自己。但更重要的是，我们可以看到剑桥领域艺术的缓慢建设，它既是酷儿的，同时又不害怕挑战那些创造了以前酷儿艺术的富有白人的偏见。
