静物画流派被严重低估了。无可否认，它也与剑桥学生的审美观有关。
静物画在历史上被认为是“最低级”的绘画流派，常常被视为一种过时的形式。但这个估值正确吗？它对“低级”的描述以及与“女性化”家庭领域的联系导致 17 世纪的学者，如安德里亚·萨基 (Andrea Sacchi)，认为它不成熟。令我高兴的是，这种评价在今天并没有持续下去，毕加索和胡安·格里斯等伟人创作了许多精彩的静物画。在大学正式典礼和 Instagram 转储的背景下，我想建议以艺术方式安排晚餐并没有什么可耻的。
当我提到“静物”时，我指的是晚餐、食物和鲜花的画作。我可以欣赏到 17 世纪荷兰宴会场景的精致奢华。我发现保罗·塞尚（Paul Cézanne）的苹果，几乎就像从画布上滚到我手中一样，毛茸茸的，充满活力，亲密无间。我相信你也可以。
“尽管静物是字面意义上的定格画面，但它却具有巨大的、自相矛盾的引发叙事的能力”
当我发现自己正在完成格特鲁德斯坦的论文时 招标按钮 （1914），我接触到了现代主义静物画。虽然静物画是字面意义上的定格画面，但它却具有巨大的、自相矛盾的诱发叙事的能力。混乱的龙虾和破碎的奶酪的传统比喻将食客的视角强加给旁观者，暗示着饥饿、即将回来。
在塞尚创作出带有动态交叉影线的苹果后，静物画的类型发生了永久性的改变。艺术家开始画无生命的物体，就像它们在振动或移动一样。弗吉尼亚·伍尔夫本人也注意到了这一点，她写道，塞尚的苹果“确实变得更红、更圆、更绿”，她看得越多，并怀疑“那幅画中存在某种非常神秘的药水品质”。静态的复活让艺术家能够探索对变化和静态的关注。克劳迪娅·托宾（Claudia Tobin）指出，现代时期的这种重新动画如何影响“存在模式”以及视觉类型。事实证明，静物这一不起眼的类别在塑造现代诗歌、舞蹈和雕塑方面发挥了重要作用。
每当我参观菲茨威廉酒店时，我总是会被亨利·方丹-拉图尔的《白色杯子和碟子》（1864 年）所吸引。并剧透警告！它只是一个白色的小杯子和碟子。然而，这正是我喜欢它的原因。
也许花几个小时阅读斯坦因对随机食物的沉思会让我产生偏见，但这幅画有一些如此完美但又不张扬的东西。诸如此类的静物画吸引了人们对容易被忽视的事物的关注，强调了在平凡和日常生活中发现的美。事实上，我们一直在定期转储或 BeReal 上分享这样的静物画。没有一个人文学科的学生会因为自命不凡地美化自己的咖啡而无辜。值得庆幸的是，我们正处在一个支持这一议程的时代，家庭领域和烹饪不再与女性家务或坦率的无聊严格联系在一起。它可以是优秀的、有价值的艺术。通过喜欢我朋友的快照，我喜欢认为静物这一类型鼓励我们彼此分享亲密和不完美的时刻。它突出了当代社会的联系。
“事实证明，静物这一不起眼的类别在塑造现代诗歌、舞蹈和雕塑方面发挥了重要作用”
当我想到剑桥的饮食文化时，我也会想到礼服。通过将传统静物画与正式餐饮进行比较，肯定会发现批评。 1600 年代的荷兰和佛兰德静物画传统上描绘的是宴会餐点和美味佳肴，讲述了社会日益城市化、财富和权力。我们应该如何阅读静物画和形式画？我们的正式礼服与牛津剑桥社会审美结构紧密相连，体现了传统、独特和高餐桌等级的价值观。玛丽亚劳拉·迪·多梅尼科和纳尔逊·菲利普斯在一篇研究论文中发现，这些膳食是一种象征性媒介，是大学成员的“通过仪式和社会化过程”。对于牛津剑桥的学生来说，能够如此自满并习惯于每周三道菜的晚餐是一种奇怪的特权。然而，当人们记得我们古老的学院大学的建立主要是为了教育官僚精英时，这种为未来商务晚宴而进行的做法并不那么奇怪。
然而，在静物画中炫耀贵族价值观已经过时，这可能预示着剑桥美学。虽然我认为正式礼仪不会很快被废除，但也许在未来，牛津剑桥的社交仪式将会发生根本性的变化。但这肯定会破坏精英主义的痕迹和烛光用餐体验的微醺乐趣。
我建议你应该把你的正式食物或咖啡约会的照片贴出来，以学生的审美享受静物艺术。
