在 Heong 画廊举办的展览开幕当晚，Soheila 向参观者发表讲话，她举着一张 16 岁女孩 Armita Garavand 的照片，她被从火车车厢里抱出来后住院。当她没有遮盖头发走进地铁站后，她失去了知觉。一年前，马赫萨·阿米尼在伊朗道德警察的拘留中死亡，引发了以妇女和女孩为首的广泛抗议活动，反抗伊斯兰共和国。索海拉的讲话是一次战斗口号。她详细描述了她最初对承担发言人的犹豫不决的情况，但她宣称，面对媒体封锁，她觉得有必要成为一个声音：“为这些被这个残暴政权压制的女性发出声音。”
“Soheila 的作品具有开放性，鼓励同理心，与我们正面接触”
索海拉的艺术作品很及时，但她的主题并非源于伊朗当代全国范围内的妇女抗议活动。相反，她的作品中令人不安的熟悉感源于她讲述的革命前流行歌星的故事以及他们对父权制的反抗。索海拉谈到了政治叙事和西方文化在中东的普遍影响，这一点非常中肯。每一张真实的单色面孔都有一个传记：诸如电影演员扎里·科什卡姆(Zari Khoshkam)等女性，她为了继续演戏而改名，或者电影制片人科布拉·萨伊迪(Kobra Saeedi)，她因抗议强制戴头巾而陷入贫困，随后入狱。在索海拉的画作中，伊朗女权主义偶像在聚光灯下载歌载舞，她们在令人陶醉的背景下显得十分平静，这是她们很少能承受的。
Soheila Sokhanvari 是一位出生于伊朗的艺术家和人权活动家，于 1978 年（即 1979 年革命前一年）离开伊朗，目前在剑桥生活和工作。 1979 年革命将伊朗转变为伊朗伊斯兰共和国，许多妇女权利随之丧失。然而，Soheila 的作品却是对伊朗女性的颂扬，描绘了 1979 年之后被迫流亡或被迫放弃艺术的女演员和流行歌星，她们的命运在很大程度上被遗忘或不为人知。她的风格是明确无误的：异想天开的大胆图案邀请观众审视周围女性的单色面孔。在画廊里，白色墙壁上万花筒般的黑色漩涡仔细地框住了每幅画，这是对她的艺术所散发出的七十年代精神的令人眼花缭乱的致敬。一系列伊朗男人和女人的肖像回望着你：有些人在笑，另一些人用充满挑战的目光注视着你，还有一些人闪烁着诱惑的光芒，默默地召唤你走向他们。
“所描绘的女性大胆、挑衅、容光焕发，在身体政治化的阴云背景下闪闪发光”
一条共同的线索跳了出来，让观众措手不及：拍摄对象穿着大胆、充满活力的衣服，颜色引人注目，并组织成复杂的图案，让你持续关注。与她的大部分作品一样，服装上醒目的、自豪的印花也是一种政治宣言。 1979 年，随着新的男性理想的推行，男装上的颜色和图案被取消。由于 1979 年革命的口号之一是“不戴面纱的人去死”，女性第一次被要求戴头巾。然而，这里描绘的女性却大胆、挑衅、容光焕发，在身体政治化的阴云背景下闪闪发光。
在 美丽的偶像著名歌手埃扎特·鲁克巴克什 (Ezat Roohkbaksh) 倚在画布上，在涂有红色抛光剂的手指间轻松地挥舞着香烟。她的职业生涯始于 20 世纪 40 年代，并且成果丰硕。她表演了近400首歌曲。伊斯兰革命禁止妇女在不同观众面前公开唱歌后，埃扎特退休了，十年后几乎匿名去世。她的珠宝中令人惊叹的海蓝宝石色与她的黄色、黑色和红色格子连衣裙相冲突——完全是无知风格——而这又与她身后的朴实图案背景相冲突。不可否认，她很有魅力。人们可以想象她掐灭香烟，站起来对着附近的麦克风低声哼唱。她的格子印花毫无歉意地大胆——明亮的毒液——提醒我们衣服是重要的、决定性的、危险的。
然而，即使在 1979 年革命之前，对服装的监管就已经紧密地交织在伊朗 20 世纪的历史中，索海拉并没有让我们忘记这一点。 芫 一位年轻女子的目光注视着观众上方的某个地方，这是艺术家偶然发现的一张 20 世纪 30 年代工作室照片的主题。 芫 散发着老派的性感气息；她的头发在脖子上梳成光滑的波浪形，一条粗大的银项链平衡地横跨她的锁骨，将目光引向裸露的乳房。树叶从她的肩膀和光滑的头发上长出来，在临时的王冠中向框架卷曲。标题参考了希腊神话：仙女达芙妮变成月桂树，以避免阿波罗神的不受欢迎的求爱。也许是出于保护目的，拍摄对象在肩膀上披了一条披肩，温暖的图案皮毛衬托着她粉色的流行袖子。原始照片是在“揭面法”出台后拍摄的，该法禁止伊朗妇女在公共场合戴面纱。这是第一部针对女性着装的立法，将服装政治化，导致伊斯兰革命当局在夺取政权后强制佩戴面纱。不要被大胆的行为所迷惑 芫抬起的下巴和卷曲的嘴唇——月桂叶暴露了她的身体渴望避免男性目光不必要的审视。
索海拉的肖像在房间里飘荡，将我们带回到一个我们从未了解过的时代，但又变得异常熟悉。过去微笑的流行歌星变成了当今的名人，她的家人也变成了我们自己的家人。索海拉的作品有一种开放性，鼓励同理心，与我们正面接触。然而，当自己回到现实时，熟悉的甜蜜就会变酸。这些画作凝视着 1979 年革命之前的我们，却没有意识到即将发生的事情。他们的笑容和表情充满希望、期待，又令人心碎。
如果说索海拉的灵感是政治性的，那么她的材料就更是如此。她使用的工具补充了她讲述的故事——以一系列再现家庭肖像的粗糙油画为代表。原油非常适合描绘家庭记忆：棕褐色的色调让人想起褪色的历史照片。除此之外，该媒体还暗示，自 1908 年发现石油以来，石油工业已经渗透到伊朗生活的方方面面，甚至渗透到家庭关系和社交网络中。当我们发现这种“油漆”来自索海拉出生地设拉子的一家炼油厂时，这一点变得更加引人注目。在其他作品中，Soheila 采用了在小牛皮纸上绘制蛋彩画的传统波斯技术，创造出大胆的 70 年代西式图案。使用传统媒介创造西化图案反映了索海拉作品的一个主要主题：被西方文化迷惑却无法享受西方自由的女性的艰辛。
我们情绪激动，感觉完全超出了我们的深度，拖着脚步走向她，表达我们对她的艺术和勇气的钦佩。她热情、温柔、坚强，并告诉我们这对她来说有多重要。 “我们都是女性，”她说。这是一场争取妇女权利的斗争，但作为女性，她的艺术完全没有必要让她心碎，她的艺术充满了对独裁政权残暴的原始愤怒，并充满了对未来更好时代的希望。展览提醒我们，我们可以成为英雄。索海拉的艺术是充满活力的反抗呐喊，是千变万化的行动号召。
我们可以成为英雄 将于 2 月 4 日之前在唐宁学院 Heong 画廊展出。
