“邀请人们进来”:吉姆·埃德和水壶院背后的生活

“邀请人们进来”:吉姆·埃德和水壶院背后的生活


吉姆·埃德(Jim Ede)因其非凡的品味而闻名。水壶院的策划者和居住者的生活远非简单。哈罗德·斯坦利·埃德 (Harold Stanley Ede) 1895 年出生于距离卡迪夫仅几英里的珀纳斯 (Penarth)。想到他出生在十九世纪就觉得很奇怪——在剑桥这样一个古老而传奇的地方,水壶院总是给人一种难以置信的现代感。他是中产阶级卫理公会教徒的孩子,母亲是一名教师,父亲是一名律师。埃德在英国各地接受了昂贵的教育,并在第一次世界大战到来之前进入爱丁堡艺术学院。 1914 年 9 月,他被任命为军官。

“埃德将鹅卵石排列成螺旋状的习惯既让人神经质,又让人沉思。”

第一次世界大战定义了二十世纪的艺术,这是一个相当陈旧的老生常谈。或许更公平的说法是,战争留下了一代人的青春、早期作品和碎片——死于战争的艺术家数量比战争定义的幸存者还要多。尽管如此,在埃德服兵役的背景下理解凯特尔院子还是很重要的。他患有所谓的战斗应激反应或“战斗神经症”。这表现为不安和烦躁,进而发展为恐慌和愤怒。水壶院的墙壁刷成白色,朴实无华,是对这一点的回应——埃德将鹅卵石排列成螺旋状的习惯既是神经质的,也是冥想的。

“尽管如此,戈迪埃-布热斯卡的不朽遗产是埃德相信自己良好品味的直接结果”

战后,他前往泰特美术馆(当时称为英国国家美术馆)工作。吉姆的现代品味和非传统方法使他立即与老板发生争执。该博物馆拒绝购买毕加索的作品,并且对埃德收购梵高的一些作品兴趣不大。当提议画廊购买法国雕塑家亨利·高迪埃-布热斯卡的作品时,泰特美术馆的高层建议埃德应该去监督博物馆正在进行的窗户清洁工作。高迪尔-布热斯卡是那些生活因战争而残酷缩短的艺术家之一。他在法国北部的战壕中阵亡,年仅23岁。埃德为这位艺术家写了一本传记,名为 野蛮弥赛亚 后来肯·拉塞尔将其改编成电影。尽管如此,戈迪埃-布热斯卡的不朽遗产是埃德的开拓精神和对自己良好品味的信念的直接结果。至今,戈迪埃-布热斯卡的作品仍然点缀在水壶院周围。

正是在这个时候,埃德遇到了构成他大部分收藏的艺术家——本·尼科尔森、大卫·琼斯、芭芭拉·赫普沃斯。他是米罗、布朗库西以及任何愿意花时间陪伴他的艺术家的朋友。后来,他离开泰特美术馆,住在丹吉尔,在美国各地讲学时与妻子一起住在别克车里,搬到了卢瓦尔河谷的一座农舍,然后于 1954 年搬到了剑桥。回到英国后,埃德想要住在大房子里,豪宅里——他一直喜欢他买不起的东西,并且经常从住在乡村庄园的朋友那里“捞钱”。他没有实现这种贵族式的幻想,而是搬进了四栋贫民窟小屋,小屋之间有一条小巷,后来成为水壶院。

“水壶院可以称为博物馆,因为那里有很多图画和雕塑。但也有很多鹅卵石”

Kettle’s Yard 于 1957 年开业,或者用吉姆的话来说,他们开始“邀请人们进来”。他的策展风格非正统——他常常腋下夹着本·尼科尔森的作品绕伦敦骑车,还曾用淋浴来冲洗威廉·康登的一幅画作,以清除灰尘。正如埃德所说:“水壶院可以称为博物馆,因为那里有大量的图画和雕塑。但也有很多鹅卵石。”

值得一提的是,鉴于埃德精确而执着的风格,与他相处一定是一场噩梦。他深爱但无疑又长期受苦的妻子海伦全程陪伴着他。今天,在 Kettle’s Yard 中仍然可以感受到她对音乐的热爱——她的贝希斯坦钢琴曾经放在楼上房间外面,现在已被房子后面的施坦威钢琴所取代。她喜欢舒伯特、巴赫、贝多芬,每天晚上都会选择唱片供她和吉姆听。 1977 年,她和吉姆一起读书一整夜后,在睡梦中去世。 李尔王 互相大声说。也许是它们的亲密关系让 Kettle’s Yard 给人一种家而不是博物馆的感觉。

吉姆·埃德 (Jim Ede) 于 1990 年去世。正如他的传记作者劳拉·弗里曼 (Laura Freeman) 所说,他的生活是二十世纪。我想,如果我们能从埃德的生活中得到什么的话,那就是水壶院是作为一个避风港而创建的。他的生活有时充满暴力和拒绝,但他的家却是剑桥许多人平静和智慧的源泉。

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