剑桥是一座我们或许可以根据其对传统的不懈努力来定义的城市。每场正式晚宴都会穿着礼服，通常伴随着拉丁优雅和烛光服务员服务。我们的学生时代从盛大的入学典礼开始，以更盛大的毕业典礼结束，我们都戴着同样的制服头巾。我们全身心投入三个为期八周的学期，每周都要进行严格的监督论文、上午 9 点的讲座以及每周三晚上的《Rumboogie》恐怖节目。
五月周提供了最后的发布，为期一周的逃离常规和传统的机会，并有机会陶醉于最盛大、最田园诗般的活动：五月舞会。自 1866 年三一学院举办第一届舞会以来，这些庆祝活动就以盛大的正式礼服、烟花和无限量的食物和饮料体现了魔力，带来了一个清醒而愉悦的夜晚。
由于围绕主题、头条新闻和服装的不断讨论，五月舞会在整个复活节期间提供了参考点。这些活动提供了庆祝多种文化的机会。无论是泰米尔纱丽的美丽分层丝绸，还是苏丹土布的充满活力的图案，文化服装都是极其个性化和基本的东西的有形表达。这是对自己文化的自豪感的宣示，也是对景观归属感的肯定，而景观的设计不一定考虑到我们。
我们采访了我们的模特，了解她们的文化服饰如何与 May Balls 的戏剧和时尚相结合：
对于 Rohan Afaq 来说，调和他的酷儿身份和巴基斯坦传统一直是一个挑战。他回忆说，最初他穿着经典的西装和领带参加活动，后来才开始“重新审视色彩缤纷、奢华的文化服装”，这让他“重新爱上了巴基斯坦的传统服饰”。对于罗汉来说，将他的剑桥学术身份与巴基斯坦文化联系起来变得相当“宣泄”。因此，在我们拍摄照片时，他穿着 Shalwar Kameez：由长袍和飘逸裤子组合而成，由莫卧儿王朝在 1200 年代传入南亚。 Rohan 非常喜欢将他的文化服装与化妆品和珠宝搭配起来：“将我的文化服装融入到我自己中，这感觉很正确。”
着装不仅仅是时尚的问题；文化服饰成为一种渠道，通过它可以自豪地宣称身份和传统，并可以激发关于包容性和代表性的更广泛的对话。正如尼玛·巴比克 (Nima Babiker) 所解释的那样，“有时，通过一点赞美来引发与陌生人的对话，对于了解更多关于服装的信息大有帮助。”对于尼玛来说，将你的文化的各个方面带入像剑桥这样的学术环境中至关重要，“特别是当它们可以告诉我们生活中情感和亲密的方面时”。事实上，它是关于“把家的一部分带在身边，这样你就不会感到太遥远”。在解释苏丹土袍通常是为老年妇女保留的之后，尼玛表示，有理由穿土袍让她感到“难以置信的快乐”，并回忆起那些“穿着这种衣服生活和热爱的人”。
然而，在五月舞会上穿着传统服装并非没有挑战。郭虹 (Irisa Kwok) 回忆起人们的恐怖故事，人们将穿着文化服装的人误认为是“景点的一部分，因为他们戴着某种头饰或穿着某种方式”。还有一些实际问题，例如衣服修理费用。艾丽莎强调，如果传统服装被毁了，购买一件新服装通常需要额外的进口成本，这可能会阻止学生穿着它参加活动。虽然她通常不会穿着传统的中国汉服或满族服装参加梅·舞会，但艾丽莎坚持认为“也可能有一些非常可爱的时刻”。她反映，“人们通常很高兴你穿上你的文化服装”，并且将照片寄回家并“就像，我正在参加五月舞会一样”。我代表家人！”
- 创意总监： 阿米拉·穆明，艾米丽·麦克唐纳
- 摄影师： 托莫斯·戴维斯、基娅拉·德尔皮亚诺·科代罗
- 型号： 罗汉·阿法克、尼玛·巴比克、郭艾丽莎、Raheal Mensah
- 化妆师： 陈艾琳
- 秃鹰编辑： 亚历山大·布莱恩
