“多么不朽的手或眼睛，
能塑造出你可怕的对称吗？
（威廉·布莱克，《老虎》）
展览开始时，展出作品的艺术家贝尼塔·凯维尔-戴维斯在被拉走之前向我提到了威廉·布莱克。她买了一本他的艺术书，说她可以背诵其中的一些，尤其是《老虎》。她合理地指出，布莱克作为一名艺术家，考虑到他作为诗人的崇高形象，似乎令人失望。她引用的这首诗同时涉及艺术和文学，其中对“老虎”的迷恋异国情调与对说话者无法代表它的悲伤崇拜结合在一起。
凯维尔-戴维斯似乎通过她的作品呼应了布莱克的观点，从《出埃及记》中的《圣经》、撒该爬上树看耶稣讲话时或约翰·多恩在裹尸布中摆出的姿势中汲取灵感。谁可以将这些图像框起来？凯维尔-戴维斯的作品对这个问题给出了一个实用的艺术回答，由于构图要求，撒该处于低而明显的分支，而不是高处。耶稣在人群中只是静静地显着。想象力和观察力相辅相成，但正如凯维尔-戴维斯在节目中评论的那样，“两者都参与其中”。从本质上讲，没有人可以将这些图像框起来供任何人观看，但正如弗朗西斯·斯伯丁教授（克莱尔霍尔艺术委员会主席）指出的那样，“这些最初奇怪的画作逐渐让你感到不舒服”。
“这件作品在自我改造时具有对称性”
随着展览的进行，我想到了布莱克诗中的“可怕的对称”一词。凯维尔-戴维斯的工作中肯定存在一种恐惧，她指出她不是 光滑的 或者和塞尚一样好。 光滑的 这是艺术家用来形容快速、无所畏惧、愿意快速的术语。她向我保证她不是。她说，虽然任何艺术家都会与自然世界的美丽竞争，但“硬艺术”只能与人造的城市竞争。凯维尔-戴维斯的作品有一种明显的感觉，即聚焦于一个拿着弹弓的孩子，或者称撒该的画为“一个小个子可以学会攀爬”，是在为弱者争取公平，而不是试图与任何事物竞争。
她再次指出，她的想法在节目中有些“符合圣经”，人们在她的作品中清楚地意识到这种圣经大卫和歌利亚的正义。当这个小人物站起来时，甚至还有一种孩子般的正义感。弱者克服了一些更大的现状，我们可能会注意到凯维尔-戴维斯改编自年轻的耶稣对教会长老的讲话，“孩子向圣殿里的长老展示他的化石”。这超越了《圣经》，延伸到了展览中常见的东西，凯维尔-戴维斯重新创作了自己的画作，就像她在描绘同名现代版画《孩子向圣殿里的长老们展示他的化石》时所做的那样，但画中的男人戴着圆顶礼帽，而不是穿着宗教长袍。这项工作在自我改造时具有对称性。标题本身就具有绘画所反映的轻松感。
“回想起布莱克对“不朽的手或眼睛”的关注，艺术既是不安的，也是一种休息的形式”
这些都是硬画，甚至“令人恐惧”，但一些古坟（墓葬）突出地平线。 《圣经》之前的故事在这些带有碳化硅印刷品的古代墓葬中回响，作为凯维尔-戴维斯改变地平线上的单个手推车的可变系列的一部分。手推车是地球，是地平线上的一个模糊的形状，但它作为人类特定死亡的记录，具有独特的辛酸。凯维尔-戴维斯说这些很容易，而且轻松的工作对艺术家来说很重要，这让我大吃一惊。这对观众来说似乎也很重要。手推车并没有炫耀；他们很轻松，没有嘲笑某种原始主义的感觉。就像布莱克的作品一样，它们是用凡人的眼睛制作的，而且似乎并不介意。
凯维尔-戴维斯评论说，她负责色彩的组织，但主题是她做的。在更现代的背景下，这是等待的人：难民在营地里等待文书工作，男人聚集在酒吧外，以及普遍的闲逛。从高处看去，那些模糊的人物是没有面孔的；角落里有男孩，防水布下的人们，还有公园长椅上的男人。停滞的、未知的人物；只有男人或男孩坐着或站着。这些作品尤其与 Kevill-Davies 的作品产生共鸣，该作品的灵感源自 20 世纪 70 年代布里斯托尔一栋关闭的建筑上的涂鸦。百叶窗上写着“狐狸有洞，天上的飞鸟有巢，但人子没有枕头的地方。”回想起布莱克对“不朽的手或眼睛”的关注，艺术既是不安的，也是一种休息的形式。
在 我们必须言出必行吗？ , 斯坦利·卡维尔 (Stanley Cavell) 在谈到一件艺术品时写道：“我知道，这并不像普通物质物品那样 因为 我看见了，或者说看见就是 如何 我知道… 什么 我知道的是我所看到的；甚至：看到就像知道一样。”看到这些图片，感觉就像知道了一样。在公共休息室而不是展览室的碎片空间中体验这个展览，感觉就像是在了解画作。凯维尔-戴维斯对展览最担心的是冷漠。
