在剑桥艺术学院，时尚学生不仅要创造服装，还要在探索不为人知的叙事的同时寻求重新设计时尚产业本身。受到菲茨威廉博物馆展览“黑色大西洋：权力、人民、抵抗”的启发，他们的作品在 2023 年 11 月 30 日博物馆的“晚期”展览中成为焦点。
我有幸为 Harleen Kaur 的服装做模特，名为“Fragments to Fashion”，它不仅具有视觉吸引力，而且具有丰富的文化和意义。
“佩斯利不仅仅是一种图案，而是不同文化通过殖民贸易融合、形成全新身份的象征”
哈琳深入研究了为抵抗奴隶制和殖民贸易而形成的新文化的出现。除了“悲惨的过去”之外，她还强调这些元素如何“呈现新的意义、新的身份”。她的灵感来自“佩斯郡黑王子”的引人入胜的故事，旁遮普锡克教大君达利普·辛格爵士（Sir Daleep Singh）年轻时被带到英国。黑王子的英国化以及对其文化和国家的剥夺导致了扭曲的身份感。
就Harleen的设计而言，佩斯利图案具有历史意义，其根源可以追溯到古代波斯帝国，然后是11世纪的克什米尔。对她来说，佩斯利图案不仅仅是一种图案，而是不同文化通过殖民贸易融合、形成全新身份的象征。她哀悼其起源的丧失，但强调它也如何“找到自己独特的美”。她的创作充分说明了身份如何因殖民主义而被扭曲，将佩斯利的印度设计元素和丰富的纺织品与西方的剪裁和剪裁风格融为一体。她设计的核心是这种支离破碎和扭曲的身份概念，是两种相互影响的不同文化的融合。服装的不对称性和不同面料的组合强化了这种“殖民主义影响所形成的扭曲的身份”。
在文化挪用的时代，哈琳有着自己的印度旁遮普背景，她的目标是“从（她的）文化背景中回收元素”，并展示旁遮普殖民地众多闻所未闻的故事之一。但对她来说同样重要的是承认“导致艺术与文化融合演变的历史”。她的可持续且符合道德的服装完全由她在新德里的家族时尚企业的废料制成，证明了她对这些价值观和原创性的承诺。
“每件衣服都成为共同历史的挂毯”
另一位学生乌梅玛·哈蒂姆（Umeima Hatim）响应“黑色大西洋”展览，将我们带到了莫卧儿帝国（1526-1857）。她的概念基于莫卧儿美学，重点关注围绕南亚身份的叙事。她的三件套服装——半身斗篷、紧身胸衣和裤子，其结构让人想起“高塔”（塔楼），颂扬帝国著名的建筑、宗教宽容和提高的生活水平。
在“当今巴勒斯坦上演的悲剧”之后，她对“印度教、波斯和伊斯兰元素的和谐融合”的庆祝对她来说尤其重要。当她反思莫卧儿时代的文化和宗教和谐所带来的安慰时，她感到一种“剧痛”，“这清楚地提醒我们，历史的殖民阴影仍然存在于我们当代世界”。 Umeima 很欣赏她的巴基斯坦穆斯林根源和莫卧儿帝国丰富的历史如何赋予她与祖先共同的遗产，即“每件衣服都成为共同历史的挂毯”。她使用从朋友母亲那里收集的废布料，将这种情感与“与那些为其（莫卧儿帝国）的创造做出贡献的人们相互交织的故事的切实联系”的象征联系起来。
“这些学生不仅设计服装，还设计服装。他们正在创作故事、重塑身份并挑战社会规范”
另一位设计师 Andrea Kapetaniou 带我们回到了她在塞浦路斯的起源，将我们带到了希腊女神阿芙罗狄蒂的出生地。在重新想象古希腊女性服装时，安德里亚挑战了古希腊女性“佩普洛斯礼服”的端庄与阿芙罗狄蒂的裸体之间的二分法。她通过用丝绸作为面料和欧根纱作为袖子来“美丽地定义女性身体的曲线”来做到这一点。安德里亚说，她“喜欢它在运动时闪闪发光的美丽，当阳光照射到水面时，它让（她）想起海洋。”
爱德华迪娜·佩普尔 (Edwardina Pepple) 试图探索英国在奴役和商品化黑人身体方面所扮演的角色，而艾玛·巴索-姆蒂姆库鲁 (Emma Basso-M’Timkulu) 从她的家族对结束南非种族隔离的贡献中汲取灵感，“自豪地描绘了叛逆与对南非黑人的压迫，这给这个社区的结构留下了永远的伤疤。”她发现嘉年华这一概念很有趣，因为它是一种以挑战社会结构为基础的庆祝活动，她在自己的服装中注入了爆炸性的色彩和做工，以强调这一信息。
这些学生不仅设计服装，还设计服装。他们正在创作故事、重塑身份并挑战社会规范。他们的创造力和创新精神，以及他们对重新设计时尚产业和团结文化革命的承诺，都值得赞扬。
