几个世纪以来,神性和女性气质在宗教、文学和艺术中交织在一起。然而,它常常转向一种有害且无法实现的完美期望。扁平的、完美的神性象征比活着的、有缺陷的象征更受欢迎。默里·爱德华兹 (Murray Edwards) 的新展览将“女神”的形象分为三个部分,即策展人哈丽特·洛夫勒 (Harriet Loffler) 所描述的“三位一体”:“女神”本人、“神灵”和“机器人”。在探索女权主义女神理论和非二元“神”的表征中使用传统基督教的三位一体概念是展览的灵感来源,也是我与洛夫勒谈话中讨论的一个重要观点。展览中,十四位艺术家重新构想“女神”的形象,超越性别和形式的定义,模糊过去、现在和未来,创作出既深刻内省又与观众对话的作品。
“所有的艺术作品都是在某种影响下创作的”
“神圣女性”或女神女权主义的理念侧重于对女性神的崇拜,以挑战父权宗教结构并庆祝异教信仰。这些艺术家通过这种非传统的视角探索女性气质,创造了真正突破界限的艺术作品,挑战了人们对“女神”含义的外部和内部认知。所有的艺术品都是在某种影响下创作的,无论是服用致幻药物后还是在女神的神圣影响下。然而,展览的主题是混合性:赛博格。洛夫勒引用唐娜·哈拉维 (Donna Haraway) 的文章《机器人宣言》作为展览的影响,而哈拉维对机器人的描述是洛夫勒策展的关键。地球母亲的形象,跨宗教崇拜的伟大自然女神,位于展览的中心——通常是机器人将人类和机器焊接在一起,人类与自然的融合贯穿整个作品。
蛇形图像环绕整个展览,延伸至汉布林的空间 Hebe和她的蛇 到麦克纳马拉的 内部搅拌 和 他们持有什么。 女人和蛇的形象贯穿始终,象征着自然和“女神”之间的联系。但最有力的是汉布林决定将赫比描绘成裸体。这不仅提到了意识到羞耻之前的堕落前夏娃,而且隐含地提出了客体化和对观看者目光的入侵的问题。整个展览中,特别是汉布林的作品中对客观化的重新认识是一个迷人的主题。 Hebe 和蛇之间的曲线镜像在两者之间创造了一种亲密感,给观看者带来了一种偷窥的侵入感。因此,“女神”和自然显得浑然一体。
“Hebe 和蛇之间的曲线镜像创造了两者之间的亲密关系”
通过在展览中加入一系列背景,洛夫勒强调了融合文化和思想的重要性。这确保了分层的图像创造了一个超越宗教和神话信仰的复杂的“女神”形象,赫伯是希腊人,蛇是对圣经创世记的参考。无论是在展览中还是在与洛夫勒的对话中,对这种互换性的关注都是具有启发性的。麦克纳马拉的作品也聚焦于蛇和“女神”之间的关系,但却创造了两者之间的物理融合。在与她交谈时,洛夫勒强调了麦克纳马拉的灵感:阿兹特克女神“因性乱而堕落”,她的作品是对这种诋毁的重新回应。
整个展览对影响力的研究是通过一系列镜头敏感而细致地进行的。从当地的剑桥郡到瑞典再到尼日利亚,仅十四名艺术家就拥有广泛的艺术家和国际影响力,为文化影响提供了广泛的探索。
与玛丽·贝丝·埃德尔森的 女神头 (2007) 洛夫勒引用了这场展览的起点,拼接在一起的摄影创造了自然与工业之间的互动。捕捉它的机械镜头与将人物具体化的艺术家自己的创意镜头之间的关系体现了赛博格的理念。它是在伟大女神的影响下创作的,类似于早期的生育雕像,将过去与现在结合在一起。这是展览的完美开幕式,也是我经常回顾的展览。
“女神、神灵与机器人”展览将于 3 月 8 日至 9 月 8 日在默里·爱德华兹学院 (Murray Edwards College) 的女性艺术收藏馆展出。