艺术史作为一门学科，通常通过纯粹的白色镜头与文艺复兴或印象派联系起来。在更广泛的讨论中，我们很少考虑参与这些运动的有色人种，或强调这种差异的非欧洲艺术形式和理论。 “去殖民化艺术史”（Instagram 上的@decolonisearthistory）一直致力于通过与剑桥大学艺术史系合作来改变这一现状，以确保做出可持续的努力来扩大课程范围以及由此产生的围绕艺术的对话。最初，它以 2018 年一封公开信的形式开始，其中谈到剑桥课程缺乏多样性以及需要对非殖民理论进行大量教学。它现在已经发展成为一个旨在与部门合作的社团，与学生举行公开会议，看看他们希望看到什么变化，并在教职员工之间交流这些想法。
“教职员工和学生之间的对话可以确保非殖民化运动的长久发展”
目前该协会的负责人是耶稣学院最后一年级学生 Oluwakemi Akinrele 和抹大拉学院二年级学生 Uma Horder，他们向我讲述了他们的目标以及协会的未来。乌玛强调说，虽然最初“社会的基础是建立在对该部门的批评的基础上的……但现在我们更加关注我们可以从该部门获得什么，因为显然他们拥有丰富的资源”。自上学期以来，他们一直在与系图书馆合作开展一个名为“解开文档”的项目。该项目认识到巴勒斯坦当前的种族灭绝以及该部门缺乏学术参与；作为其中的一部分，他们订购了一系列强调擦除历史的书籍。
其中一本是 宗！ Marlene NourbeSe Phillip 创作的一首长诗，讲述了 1781 年在从西非到美洲的宗船上被杀害的奴隶。为了解释船上被屠杀的被奴役非洲人的生命，只有双面保险文件幸存下来。 宗！奥卢瓦克米解释说，它仅由这份文件中的文字组成，并通过它模仿“回响和恒久的理念，以及那些永远存在于海洋和我们心中的声音和尖叫声”。该学会强调了文学在艺术史去殖民化中的价值，以及它重新塑造故事和重新定位事件看待方式的力量，乌玛接着谈到他们如何“利用图书馆的资源来获得更多的永久空间的影响”。这就是为什么与该部门的合作对于协会的方法比刚开始时更加重要的部分原因。通过与该部门合作，他们可以确保他们的影响力超越奇怪的“有趣的活动”，从而巩固社会的永久性。这些努力的另一个例子是他们的协作阅读列表，该列表可供访问并欢迎贡献。
“奥卢瓦克米和乌玛表达了有关非殖民化的重要想法，并为彻底的变革奠定了‘切实的基础’”
我们还讨论了区分多样性和非殖民化的重要性。人们和机构常常将两者混为一谈，让非殖民化的概念“淡化为多样性”。当然，使学科构成多样化的尝试仍然很重要，但奥卢瓦克米阐述道，“当它完成时，它可能会很有表现力……我们是学生，部门的工作不应该由我们来完成”。该协会的目标很明确，即植根于大学学科本身的研究以及随之而来的对教学中非殖民主义视角的追求。
乌玛最喜欢的活动是电影放映 白立方 由伦佐·马滕斯 (Renzo Martens) 创作，试图利用当代艺术来突出刚果民主共和国棕榈油工人的困境。协会举办的电影放映最重要的一点是，有一个部分专门用于放映后的讨论。尽管从表面上看这似乎很简单，但通过这样的讨论，教职员工和学生——这一特殊的筛选是由卡里姆·埃斯特凡博士主持的——可以合作确保非殖民化运动的长久发展。这意味着电影结束后，想法不会停止；相反，观众会接触到自己之外的观点，从而使这些想法能够通过不同角度的对话随着时间的推移而发展。
该协会最近举办的活动包括 3 月 4 日与作家兼拼贴艺术家 Funmi Lijadu 举办的题为“映射过去与现在”的研讨会。研讨会着眼于更广泛的非殖民化艺术史项目中的创造性干预形式。各种杂志如 转型：非洲和侨民杂志 和 黑色奥菲斯 在使用副本创建我们自己的拼贴画之前，我们可以查看其中的一些内容。通过这些拼贴画探索了关于殖民心态和爱情的主题，创造力无限，并在轻松的空间中产生富有洞察力的对话。该协会对剑桥系的影响以及艺术史研究的方式有着重要的承诺。奥卢瓦克米和乌玛在他们富有回报但往往很困难的工作中表达了有关非殖民化的重要想法，并为彻底的变革奠定了“切实的基础”。
