国家美术馆的网站宣称，“这些藏品属于国家”。自1824年英国政府购买38幅画作起，国家美术馆一直是大众的收藏对象。 200 年后，他们的新举措“国家宝藏”将 12 幅英国最具标志性的画作借给了英国各地的画廊。莫奈的《睡莲池》在约克的鹅卵石街道上找到了栖息地，该计划中的另一幅维纳斯，委拉兹克斯的《罗克比维纳斯》，在利物浦停留了一段时间，而剑桥的菲茨威廉宫则暂时是波提切利的作品的所在地。 金星和火星。 典型的伦敦中心主义在这个项目中得到了扩散，与那些通常无法接触到此类藏品的人分享了艺术才华的战利品，并提供了大大减少的通勤时间，并增加了在群众庆祝活动的不同背景下观看这些作品的兴趣的艺术遗产。
“典型的伦敦中心主义在这个项目中得到了体现”
我调查了决策过程，发现将真蒂莱斯基作为亚历山大的圣凯瑟琳的自画像放在伯明翰当代艺术画廊圣像之间存在着奇怪的不一致。国家美术馆馆长加布里埃莱·芬纳迪 (Gabriele Finaldi) 解释说，所有画廊都抓住了展示“国家宝藏”的机会，但对配对过程仍然难以捉摸。我对此并不感到沮丧，因为波提切利的作品有一些非同寻常的地方。这部维纳斯吸引了几代观众的想象力，甚至之前由菲茨威廉剧院现任导演卢克·赛森 (Luke Syson) 监制，这部《维纳斯》引人注目、复杂、诱人，而且完全简单。这幅画对爱情和阴谋有着迷人的描绘，邀请观众深入研究其神秘的叙述，并揭开它所蕴含的永恒秘密。
马尔斯萎靡不振，他的四肢在无意识的狂欢中伸展开来，赤身裸体，只披着一块布，而维纳斯——与文艺复兴时期的惯例不同——穿着半透明的白色衣服坐着，她固定的目光将焦点从萨蒂尔的婴儿游戏中转移开。但与其说这幅画如此迷人，不如说展览本身更吸引人。
大片的紫红色提供了背景。每个展品上方都有一个位置——“卧室里”、“书房里”、“餐桌上”——将它们暂时从画廊墙壁的狭窄中移开，恢复它们的功能和历史，让我们像火星一样梦想做。与之前在国家美术馆的位置不同，观众可以近距离观察这幅画，检查每一个笔触并与之互动，就像它挂在我们的卧室（或大学房间）一样亲密。
“观众可以近距离观察画作，检查每一个笔触”
作为与会者，我们被问到一个问题：“你看到了什么？”。如此简单，却开启了绘画的大门，坚持让我们从事简单的观看行为，被迫放弃任何艺术术语的需要，回到最简单的参与。在与 Syson 讨论他所看到的内容时，他解释说，“无论你回顾多少次，它都会改变”。他引用了他最近注意到火星腹部的模糊草图，明确地试图重新调整比例直至完美，并弄清楚金星的地理位置。赛森说，在之前的迭代中，“这幅画并没有真正移动”，但它与菲茨威廉自己的《维纳斯和琵琶演奏者》之间的对话以及它所粘贴的粉红色的流行给这幅画带来了新的活力。一旦静态工作。正如西森所描述的那样，波提切利与提香一起摆姿势邀请参观者进行“向外看和向内看”的活动。波提切利笔下的维纳斯完全专注于她的情人，完全被钦佩和他们的丑闻叙事所吞噬，而提香笔下的维纳斯则将目光向外投掷，完全脱离了她的小夜曲：她是她叙事中的唯一占据者，被丘比特加冕，但她的注意力投向别处。
赛森希望，提供的信息面板并不是为了让人感到“有指导意义”：它们的目的是引导人们观看的方式，而不是告诉你要看什么。当被问及重温一幅他如此熟悉的画作的经历时，西森笑了。 “这很有趣”，他告诉我，发现这个过程就像“重温过去”。这体现了展览的目的，即在探索这些文艺复兴胜利的过程中重温过去，但像我们一样享受乐趣，以我们自己的方式而不是信息面板的规定来参与绘画。
Finaldi 的目标是将画廊的更多藏品融入到全国各地，希望使这成为我们可以在舒适的剑桥体验到的一系列珍宝中的一个。虽然我们的卧室可能永远不会有波提切利的作品装饰，但我们第一次在我们家门口拥有一幅波提切利的画作——毕竟，这也是你的画作。
“国家宝藏：剑桥的波提切利”现已在菲茨威廉博物馆开放至 2024 年 9 月 10 日。
