如果您曾经参观过艺术展览，您很自然地会假设您会走进一个房间，并被一件一件地展示艺术家的作品。菲茨威廉博物馆新举办的格伦·利根（Glenn Ligon，1960 年出生于纽约）展览最引人注目的地方在于，正如其标题所示，展览无处不在。展览的目的不仅是展示利根作为一名非裔美国人探索社会正义、黑人历史、性和性别的许多个人作品，也是为了突出菲茨现有收藏中我们尚未看到的一面。
“Ligon 故意移除了艺术品，暴露了之前挂在那里的东西的形状”
为了引起人们的注意、讨论和理清与菲茨的许多财产相关的困难和复杂的历史，利贡策划了几次“干预”，重新展示画廊的作品，挑战我们最初对它们的假设。参观者第一次面对面体验 Ligon 的修补工作是在前面的台阶上：巨大的、耀眼的白色霓虹灯浮雕紧贴在博物馆宏伟入口的柱子上。重复的一句话是：“如果没有野蛮人，我们会变成什么样子。那些人是一个解决方案……”。只有一个浮雕实际上完成了这句话：“……某种程度”。这句话取自希腊诗人康斯坦丁·P·卡瓦菲斯 (Constantine P. Cavafy) 的诗《等待野蛮人》(Waiting for the Barbarians)，它是对一场展览的鲜明而辛酸的介绍，该展览不畏惧关注残酷的事实，无论是社会正义、黑人传统，还是“野蛮人的战利品”。帝国”。
Ligon 的艺术实践跨越了 30 多年，首先在中世纪部分与菲茨的收藏融为一体。更具体地说，是整个房间里唯一一幅包含非洲后裔的画作：《国王的崇拜》（约 1520 年）。正如利贡在一张鲜红色的标语牌（整个展览中使用的工具）上所指出的那样，似乎将三位法师之一的巴尔萨扎呈现为布莱克；他将此与北欧普遍倾向于使用巴尔萨扎作为整个非洲大陆的象征联系起来。然而，选择与 Ligon 自己的版画“黑人阳光研究（红色）”搭配最吸引人的是，整面墙上没有其他画作。 Ligon 故意移除了之前所有的艺术品，暴露了之前挂在那里的“幽灵般的金色形状”。对于展览来说，几乎完全留白的空间是很少见的。然而，利贡的决定完美地凸显了博物馆可以在他们选择不展示的画作上留下的历史痕迹。
“Ligon 挑战了我们对眼前所见事物的假设”
当您沿着重复出现的“黑人阳光研究”印刷品中的小“黑太阳”前进时，您会到达通常是菲茨荷兰和佛兰德收藏品的入口处，通常上面覆盖着他们的几件植物作品。当然，Ligon 将典型的充满活力的花卉静物画转变成一种更加情绪化、令人痛苦的信息。 Ligon 拥有 80 多幅画作，以令人难以置信的动植物表达方式占据了整个画廊空间。然而，在对这个空间的描述中，Ligon 忍不住引用了 Teju Cole 的话：“任何艺术作品几乎总是存在问题。这不会破坏我们对它的享受，反而会加深它”。正如利贡解释的那样，他提出这一点是为了提醒观众，正是这种丰富和财富的展示才是博物馆在面对自己的收购时的垮台——他们的成就需要殖民主义和奴隶制。
Ligon 策划的 Fitz 之旅的最后一个元素将带您了解他对韩国月坛的看法。利根传统上是用白粘土制作的，现在他创造了他的“黑色”粘土，以强调文化规范中颜色的力量。他讨论了这样一个事实：在韩国制作罐子并尝试不同色调的深色粘土时，他最终围绕“黑色”的真实色调进行了许多对话：当他看到深灰色、深棕色和靛蓝色时，他的伙伴们只看到了“黑”。这也许是 Ligon 策划和策划的最具启发性的干预——他挑战了我们对眼前所见事物的假设，我们对如何描述它的冲动想法，以及我们由于这些冲动而赋予它的价值水平。他促使我们作为他的观众看到他选择颜色的美丽和困难。
菲茨威廉博物馆在过去几年中一直意识到自己卷入了一段艰难的历史。储藏柜里的物品并不总是被尊重地获得。然而，这次展览证明，菲茨美术馆通过与格伦·利根的合作，不仅愿意围绕它与那段历史的关系进行对话，而且愿意向它原本所属的人发出声音。
通过将策展钥匙交给一位在过去几十年里其作品在不同文化中产生影响的艺术家，博物馆传达了过去可能留下的危险信息。通过这样做，菲茨正在为自己拥抱一个更美好、更强大的未来。它代表了它所拥有的历史以及为其做出贡献的个人。
