服装设计,到底有多难?

服装设计,到底有多难?


由于我的戏剧背景是表演,所以在十月份发现 Camdram 后,我固执地拒绝了所有技术角色的广告。我是一个严格的技术恐惧者,作为一名音响或灯光技术人员,我会成为一个负担。所以,我认为技术职位不适合我。直到我偶然发现了该节目的呼吁 恶魔之鼓。该剧的前提很有趣,以传统民间故事为中心,带有黑暗的哥特式风格。

“就像 Donatella Versace 一样,我实际上不会缝纫”

我心想:“好吧,我已经看过足够多的古装剧和蒂姆·伯顿的电影,分析了足够多的服装研究英语文学的戏剧,并且对造型有足够的认识,可以尝试一下。”这似乎是一个将我最喜欢的两个爱好结合起来的绝佳机会:时尚和戏剧。我之前在剑桥参与的制作都没有服装设计师的奢侈,更不用说服装预算了!

用导演伊兹·莱恩的话来说,“我的愿景是让观众离开舒适的座位,进入被遗忘的英国民间传说中可怕但美丽的世界!我想让观众感到兴奋和兴奋,让观众完全沉浸其中,并带领他们踏上森林之旅。”



虽然 Izzy 从游乐场和旅行者文化中汲取了最初的美学灵感,但通过服装,我也想参考文学和电影。我重温了一些我童年最喜欢的东西,比如 走进树林, 理发师陶德, 雾都孤儿 和杰奎琳·威尔逊的维多利亚时代小说。兰塞姆·里格斯(Ransom Riggs)的一个特别灵感 特殊的孩子 作者的系列包括他从跳蚤市场采购的怪异、老式的儿童照片。

“让全体演员都穿着古装,同时挑战性别服装规范是一项挑战”

显然,我的第一步是在 Pinterest 上进行搜索。几天来,伊兹和我一直在互相发送垃圾邮件,其中有妇女和儿童的头发从头巾中流淌出来的浪漫图片。我们发现了彩色长裙、紧身胸衣和脏兮兮的街头顽童的照片。当然,我们还需要血腥女巫裙子的可怕镜头。

服装的关键部分 恶魔之鼓 正在为故事讲述者的恶棍之一布莱克·安妮斯制作裙子,她用她的儿童受害者的皮肤来装饰它。迷人的。

这项任务最初对我来说是一个挑战。就像多纳泰拉·范思哲一样,我实际上不会缝纫。好吧,至少不是用机器。在紧要关头,我可以手工将一些布料缝在裙子上,将其撕碎并在上面淋上“血”。幸运的是,与我九年级纺织课的“成品”不同,裙子上的缝线看起来越磨损、越邪恶,就越有利于节目的美感。因此,对于所有其他服装,我要么在网上购买,要么利用 ADC 库存充足的服装商店和非常乐于助人的设计师代表 Jessi。



幸运的是,我很幸运地得到了演员阿比·贝顿 (Abi Beton) 的专业知识,她本人也是一位非常有天赋的服装设计师/制作人。阿比拥有一系列令人难以置信的民俗风格服装,从时髦的背心、飘逸的衬衫到蒸汽朋克紧身胸衣。她的服装几乎和她第一次给我的建议一样宝贵。

所有有抱负的服装设计师请注意:亚马逊 Prime 是快速寻找利基单品的必需品 – 四月份的三顶红色侏儒帽子有人吗?从更可持续的角度来看,Facebook Messenger 将成为您最好的朋友。剑桥的服装设计师网络非常强大,人们会非常有帮助地帮助您追踪以前演出中的物品以供您重复使用或将您与大学服装店的联系人联系起来。

伊兹希望我通过服装传达的另一个关键想法是性别流动性和包容性。英国民间传说并没有太多关于性别酷儿的历史或传统表征,但这对伊兹的创意愿景至关重要。她希望欢迎所有性别的演员,而不是将所有角色都划分为男性或女性。

让全体演员穿着古装,同时挑战性别服装规范是一项挑战,因为英国文化历史上比其他一些文化更少将双性化融入成人服装中。然而,通过给几个女性和性别酷儿呈现的角色穿上背心和裤子,并将男性识别角色放在眼线和珠宝中,我可以在服装中添加雌雄同体的影响,同时保持一定程度的时代准确性。

到目前为止,我非常喜欢服装设计,以至于我已经签约为另外三场演出制作服装,包括女王五月周莎士比亚剧目。这是一个非常棒的、相对不那么投入的戏剧角色,有利于创造性的合作,而没有制作或更多技术工作的压力。

Měilíng Lǐ
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