通常，时尚是只有女性会引起人们的兴趣。“时尚”经常被用作“女性时尚”的代名词。假设是，时尚是一种天生的女性追求，与男人仅在酷儿和露营的背景下与男人有关，这是一个戏剧性，即在社会化的男性气概之外。但是从历史上看，男人（甚至比女人都多）将时尚作为表达身份和地位的一种方式。那么，我们什么时候将时尚修改为女性，我们如何才能恢复用于定义男性与时尚关系的一些嬉戏和实验？
信不信由你，男人并不总是违约。文艺复兴时期的男人，负担得起的人，穿着紧身的双打，颜色鲜艳的树干软管，并暗示着他们的杰金斯。在内森·菲尔德（Nathan Field）的德威奇图片库中的一张肖像中，文艺复兴时期的戏剧家和演员让他的蕾丝饰面丝绸衬衫盖帕（Gape）张开，暴露了他裸露的胸部。文艺复兴时期的时尚是一种增强年轻和富裕的人的心脏地位和男性性别认同的方式，而不是损害它。
“喜欢男人的时尚并不是新鲜事
在18世纪，FOPS或时尚的男子镇上戴着不同的粉末假发，以用于不同的演出，他们的丝绸背心装饰着刺绣，并用方形的皮革高跟鞋将其磨碎。一件三件套西装（衬衫，马裤，背心向大腿）至关重要。丝绸长袜的设计是为了强调男人的犊牛的肌肉，使用三角帽子来装饰服装，剑的刀柄被用作一种珠宝，从男人的外套裙下面闪烁着军事才能。男人和女人都化妆。白色的糊状，胭脂和蓝色静脉在模仿的浅色皮肤上绘制，以强调阶级特权，将时尚的FOP与必须在阳光下工作的手动劳动者分开。
直到19世纪初，由于工业革命的兴起，购物文化的兴起，男人的时尚变得比女性的时尚变得更少。紧贴裤子仍然挑衅地露出男人的腿，但是钝，中性的色彩（认为海军和米色）成为常态，而男士的配饰和装饰品正在下降。在文艺复兴时期，男人的树干软管的长度在不断变化，盔甲必须改变形状才能跟上。
但是在维多利亚时代的伦敦，男子时尚趋势的变化比女性的变化慢。百货商店认为时尚是一场女性的游戏：具体来说，与期望工作的男人相比，该购物可以作为资产阶级的休闲活动来销售，以负担得起妻子的购物和浏览。即便如此，花花公子的非宪法人物 – 十九世纪的衣服 – 持续存在，但首先要以他的身份被视为购物者虚荣心的象征。花花公子是颠覆性自我中心的，与该时期建造的男性养家糊口的人物相抵触。赚了面团的人应该为家人无私地提供，而不是在衣服上花钱。
“在时尚中发现的激进的喜悦和自我表达是所有人都能从中学到的东西”
然而，花花公子的形象是在本世纪末改变。在1895年的《华丽的花花公子》和《酷儿》作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）对“严重的犹豫不决”的审判之后，丹迪主义被巩固为言论和同性恋的标志。从这一点开始，男人的时尚将与性别和性别的相对规范有关，而不是强化他们，与酷儿明确混为一谈。
因此，与时尚相关的女性气质和酷儿本身并不是时尚本身固有的。这些是由资本主义产生的人为制造的假设，旨在从妇女的空闲时间中获利，因为性别角色被缩小和巩固。不仅如此，这些假设是同性恋和厌女症的产物，伴随着男性同性恋的妖魔化为男子气概的一种异常形式，直到19世纪。爱男人的时尚并不是什么新鲜事物，而是因为爱的人而被边缘化。
我们生活在一个不公平和不公平地要求男人来压制所有对时尚的热情的社会中，因为害怕被标记为女性或酷儿。这些恐惧和担忧是有效的：享受与社会对您的要求一样的恐惧。但是，一旦热情地分享，男人都可以在整个时尚中找到激进的喜悦和自我表达的女人和酷儿社区，这是男人一旦得到的，所有男人都可以学习的东西。
时尚（从“ facere”上词源学 – 做或做）并不是天生的 为了 任何人。这只是一件事情 做，一种使自己（至少在美学上）成为想要成为的人的方法。在时尚是一种奇怪的追求或女性追求之前，这是一种男性追求，所有这些都表明这确实是人类的追求。时尚首先是一种创造性的活动，一种信号情绪，性格，个性和身份的方式 – 无论这些偶然是什么。因此，对于任何读这篇文章的人来说，下次您打开衣柜时，而不是推迟到同一个灰色连帽衫（我保证我不会判断）时，可以随意进行试验。时尚也适合您。
