在学期的最后几周中，我敢肯定，您注意到考试季节在日常人，人，思想和感受方面意味着更多的一致性。它变成了一种准回旋节奏：早餐，图书馆，午餐，图书馆，晚餐，图书馆和可怕的睡眠，只是重新开始。日子开始合并，仅是由下一篇论文的倒计时和最后的救济时刻的遥不可及的承诺。与朋友的对话开始回收并变为相同的形状：考试。任何偏差都会感到违法 – 好像谈论其他任何事情都是对“重要”事物的注意力，甚至更糟的是，有罪承认对没有足够认真对待事情。
承认这听起来很糟糕，但是您觉得有必要停下来。当然，我们的学位 – 课程，考试，论文，压力和压力 – 都是生活的一部分，但其他事情也使我们 我们 在剑桥外。现在考试已经结束，我们（希望）有时间进行解压缩，我仍然每天早上检查自己检查电子邮件，期望紧急。夏天应该可以休息一下 – 一种缓解的东西 – 但有时它会提供其他东西：歧义。
与术语的包装，夏天带来了一个怪异，脱节的空间，比较，不安全感和沮丧会发芽。当结构消失时，需要，评估和测量的清晰度也会如此。当没有剩下的截止日期时，您将如何处理截止日期？
这是创造性实践的来源。我并不是要保持规定。但是，我试图建议在学期或期间之间寻求小规模，内省，创造性的行为并不是自我放纵或浪费。这实际上可能是必不可少的。不仅是休息的一种方法，而且是打断我们正常化的恶性周期的一种方式：考试压力，有毒生产力，甚至是在外观后的倦怠之内，我们伪装成酒精引起的五月周年愉快。创造力允许我们很少允许自己的自发性 – 无目的地做某事，没有听众或回报的惊喜。
对此有一种安静的文化厌恶或犹豫。也许是因为这感觉不明显，就像一种有罪的快乐太轻易了，而我们生活中的其他如此之所以需要我们的注意力。也许是因为要“有生产力”的压力 – 证明我们正在努力工作 – 深深地渗入剑桥文化，以至于可能会感到威胁。也许是因为在考试的集体压力或精心策划的LinkedIn更新的背景下，为自己做某事感到自私。因此，创造性活动是一种分散注意力 – 一种避免我们的事物的方式 应该 在做吗？还是宣泄 – 使我们能够应对或释放的过程？还是这个区别至关重要？
宣泄最简单地被描述为一种解脱的感，但有些人将其称为观看艺术经验中的事物。亚里士多德认为艺术侵蚀了一个人的负面情绪。戏剧，文学和电影有能力完全吸收我们，以至于我们经历了情感。但是，视觉艺术可以更少的时间（但注意力也不少），从而导致同样有力的效果。与某些颜色，形状或数字的短暂相遇可能会触发同样的缓解感。
“创造力允许我们很少允许自己的自发性 – 无目的地做某事，没有听众或回报的惊喜”
例如，美国抽象的画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的画是众所周知，从字面上看人们会流泪。罗斯科本人承认，他想传达“基本的人类情感 – 悲剧，狂喜，厄运等”。好像允许艺术家在个人层面上移动人们的可能性可能是“宣泄链”的终结。
亨利·达格（Henry Darger）等其他艺术家向我们展示了艺术创作中另一种内在的必要性。 1972年，他离开了租来的房间搬到养老院，留下了惊人的5,000页自传，15,000页的插图小说以及几百张图纸，绘画和拼贴画。他的作品充满活力和痴迷，使用漫画风格的铅笔和水彩画创造了一个史诗般的虚构世界。他经常被描述为“局外人艺术家”，因为他似乎从未向任何人展示他的作品，但是框架错过了这一点。为什么要痴迷，私下（如果不是为了某种深厚的个人需求）来创建思想，记忆或欲望的处理？
路易丝·布尔乔瓦（Louise Bourgeois），您可能会从拜访泰特（Tate Modern）的九台蜘蛛（Bourgeois）公开谈到她作品的治疗根源。她将艺术描述为一种将童年创伤变成可见的东西，被共享和处理的一种方式，说“艺术是对理智的保证”。 – 这不是放纵的；这是生存。也许值得区分宣泄是释放（发泄）和宣泄作为转变：慢速工作的慢速工作。
我们经常将“美术”视为锁在博物馆中的东西，例如资产阶级的雕塑或Rothko的彩色野外绘画。是的，这些绝对可以成为宣泄的催化剂。对我来说，像我看到的那一刻在菲茨威廉博物馆的“崛起”展览中到了 迪多·伊丽莎白·贝尔和伊丽莎白·默里夫人 戴维·马丁（David Martin）（1779年）。这是一幅非凡的绘画 – 舞台，衣服，几乎没有压抑的笑容，它捕获的亲密感或约束几乎足以让我流泪。从各个方面来说，这是在一系列宣泄链的尽头。
但是，我不仅要陷入博物馆中的艺术品，还想提出一种更容易获得的创意表达方式：手工艺品（尤其是如果亚里士多德的定义听起来对您来说太宏大了） – 一个低障碍的微尺度管道，以表现出相同的“美术”能够提供的相同效果。该短语可能会想起一些不明显的东西 – 纸链，胶棍，塑料针针或串珠的友谊手镯。或者，也许您会想到由威廉·莫里斯（William Morris）领导的19世纪的艺术和手工艺运动，以及它强调创造手工艺术以违反工业化的尝试。
但是，艺术和手工艺品具有更深和更广阔的历史，这是文化表达的重要手段。想想在克什米尔的Pashmina编织，Maasai Beadwork，俄罗斯Matryoshka娃娃和墨西哥Alebrijes。这些不仅是保存遥远遗产的古朴民间艺术 – 它们是生活的，而且具有不断发展的身份表达。重要的是，工艺强调过程而不是产品。它们是触觉和即兴创作的；他们为自发性提供空间。它们具有功能性和装饰性，结合了个人表达，物质多样性或文化影响。艺术和工艺之间的区别，即使存在，也经常在这里模糊。
“这句话可能会想起一些不明显的东西 – 纸链，胶棍，塑料针针或串珠的友谊手镯”
对于某些人来说，压力的时候是在放弃创造性实践的时候 – 在生产力的祭坛上牺牲。对于其他人来说，这是创造力开花的时候。一个好朋友（激发了这篇文章）的好朋友 – 在业余时间通过缝纫和服装设计引发了她对物质文化和对象制作的历史兴趣。我记得一件令人惊叹的19世纪军事启发的连衣裙外套，让人联想到decarnin 2010年为Balmain系列的hussar夹克。在学期期间，她的大型项目的时间较少，但是设法为较小的项目开辟了瞬间 – 例如，在四旬期制作牛头怪风格的头饰，或者在四旬斋的大学bop上，或者用水着色海报在她的墙壁上抹灰。现在，建议您放弃所有东西来拿起画笔或钩针钩，这听起来可能是不现实的。但是，同样，这并不是我的意见。
我什么 是 建议这样做：找到保持自发性活力的方法 – 在考试季节，五月期间以及夏天的模棱两可。手工艺不是压力的普遍治疗方法，但它们远不止是一种幼稚或自我放纵的消遣。涂在书的角落。在您的笔记应用程序中写一首可怕的诗。小提琴搭配半成品的DIY套件。这些小动作不是回归的。它们是对结果，优化和持续证明的文化的抵抗。
我认为这是重点。一种不需要观众，不竞争，没有回报的自我膨胀。当好奇心轻轻地返回时 – 当您做某事时，任何事情，只是因为您 感觉 像这样 – 那是凯瑟斯链再次开始的时候。也许，如果您幸运的话，它也会到达其他人。
