今年的封面 梅斯 羞涩地避开大写字母，承诺“牛津和剑桥学生的新写作和艺术”，并宣布自己是“莱姆·西赛和丹尼斯·莱利的客座编辑”。撇开这些令人兴奋但谦逊的保证不谈，艾米丽·劳森-托德的封面插图中唯一的人物引人注目。错综复杂的艺术创作 5月32日自己的副编辑和插画家完全适合它所涵盖的收藏。劳森-托德笔下的女孩以一种直接的眼神看着读者，这与许多年轻艺术家的自信和信念不符，而她拖尾夹克上的马赛克图案让人想起这个系列的拼凑包。里面什么都有 5月32日。
“每件作品，无论长短，其定位方式都使其能够自然地从前一件作品中流动”
结尾是两个简短而愉快的条目（汤姆·齐勒的“三俳句”和菲利克斯·阿姆斯特朗的“鲸鱼诗”）， 5月32日 包装得满满当当，与它的小尺寸不相上下。今年成功的秘诀确实在于它的策划。每篇文章，无论长短，都以一种允许它从前一篇文章自然流动的方式放置，同时给它足够的空间自行呼吸，让读者可以从每个条目重新开始。散文和长篇诗歌与简短、活泼的小插曲相对应，而引人注目的视觉艺术打破了冗长的文字。
对编辑们在整理这些作品中所做的工作的赞扬绝不意味着将这些单独的作品简化为一个更大的拼图的碎片。每个项目都脱颖而出，并且相当明显地表明了其被选中的原因。艾米丽·弗里曼的《我父亲的照片》，c。不可否认，《1965》是编辑们前言的有力后续。她只取了一个内核，确实有一些令人震惊的方式，传达了发现自己父母死亡的沉重和复杂性——这种离奇近乎冒犯的感觉，因为她把这些图腾人物视为与他们本来的样子和永远的样子不同的东西。去过你身边。就像艾米丽在照片中定位情感和信息一样，读者从她的诗中得到同样的实现感。
但也有一些条目是我根本无法摆脱的。我还在乔·赖特的入口处，“Killhope Cross”。我一次又一次地回到它简单的旋律，尽管它不值得“令人难以忘怀”这个词的恶意。它读起来像一场梦，像记忆一样留在读者身边。好的作品往往很容易阅读，以至于读者认为它一定很容易写。我知道，当写作读起来像一阵清风时，它不是任何东西的产物，而不是作者背后的精湛技巧。
“它读起来像一场梦，像记忆一样留在读者身边”
正如乔·赖特 (Joe Wright) 等人的诗歌作品是这样，该文集中的富有表现力的散文也是如此。仅举两例，Taneesha Datta 的“Staying, Leaving”和 Izzy Benardout 的“哈罗米干酪串”，真诚而怀旧，没有一丝糖精。前者是一种身临其境的体验，让许多跨国人士都熟悉这一点。塔尼莎在这样的经历中写作，赋予她的条目一种不可否认的生动性，同时也传达了她的疏离感，就像看着你自己的婴儿照片，除了一个赤裸的、不可避免的事实之外，你什么也认不出来——虽然陌生可能是——就是你。塔尼莎的作品，就像伊兹和其他许多人的作品一样，对于这些作品中所投入的关怀和工艺具有启发性。
尽管这些作品之间缺乏联系的主题——正如主编法米克·文斯特拉·阿什莫尔（Famke Veenstra-Ashmore）和利奥·康（Leo Kang）在他们的联合前言中所声称的那样——但这仍然是该系列的精髓：学生艺术场景的创作、合作和整理。正如莱姆·西赛（Lemn Sissay）所说：“作家很努力”。 5月32日 就是证明。
如果这是一个巨大的成功 梅一家 它在新人才出现或成熟时培养新人才，它以一种将学生的创造力联系起来的方式，让每一代人与他们的前辈互动并继承他们的奉献精神，这是另一项成功。正如 Sissay 在序言中写到与 Zadie Smith（前客座编辑和撰稿人）的会面，Famke 和 Leo 也讲述了他们从导师和受训者到联合编辑的旅程， 5月32日 让我们想起牛津剑桥目前的创意人才以及它可能让位的人才。
